西方音乐体裁与名作赏析（上）

主讲教师：中央音乐学院音乐学系  姚亚平 教 授

十六讲  协奏曲（20世纪）

同20世纪音乐发展的整体趋势相一致，20世纪协奏曲表现出多元化形态，新风格不断产生，新古典主义、表现主义、流行风格以及极端的先锋派试验音乐渗透到协奏曲创作中。但从总体上看，协奏曲这一体裁仍然是一种比较通俗和更接近广大人群的传统音乐表现形式，因为这一原因，协奏曲在最激进的实验性新音乐中很难扎根，一些相对来说坚持传统观念的作曲家们给予它以很大的重视，如苏联的普罗科菲耶夫、英国的埃尔加、威廉姆斯、布里顿和美国的W.舒曼、巴伯等是20世纪协奏曲的主要作曲家，这些作曲家的协奏曲总的方面仍然延续了传统协奏曲的样式，突出独奏乐器以及庞大管弦乐队的烘托。也是由于这一原因，20世纪最流行、最为人所知的协奏曲仍然是比较传统的协奏曲样式。  

拉赫马尼诺夫《第二钢琴协奏曲》

这是一部写于20世纪，但风格特征却属于19世纪的协奏曲精品。

俄罗斯作曲家拉赫马尼诺夫（1873-1943）自幼随母学习音乐，9岁进入音乐学院学习钢琴和作曲，他既是一名有成就的作曲家，也是一名很有影响的钢琴独奏家，经常从事钢琴演奏活动，他的这种双重身份为他在钢琴协奏曲领域取得成功奠定了基础。

《第二钢琴协奏曲》完成于1901年，此前他经历了一场个人危机，可正是这部作品使拉赫马尼诺夫彻底结束了自己音乐创作的危机时期，走向了国际乐坛的大舞台。

《第二钢琴协奏曲》分三个乐章。第一乐章一开始钢琴就进入，但钢琴是作为引子，引入后面的乐队。钢琴引子由从弱到强的八个属和弦组成，由于加入了一个对称的级进半音线条（c、降d、d、降e、d、降d、c）使这些和声变得复杂。

引子之后，在独奏钢琴汹涌澎湃的琶音音型下，乐队在弦乐较低的音区上奏出主部主题。这是一段充满了浓郁俄罗斯风味的旋律，c小调，愤懑、压抑但充满了激情和宽厚的力量：

在经过了一段力度不断增长的发展之后，先由乐队，后钢琴接过来奏出大调的副部主题，这是一段非常著名的歌唱旋律，曾被人们配上歌词作为歌曲传唱。这段旋律略带哀怨忧伤，第四小节以后很自然的变化音引入，以及缠绵徘徊的旋律发展更加强了这种情调：

协奏曲的第二乐章是一段非常抒情的沉思性格的乐曲，由三个部分构成。乐章开始由弦乐很弱地奏出几个和弦，引出了宁静钢琴伴奏，在钢琴摇曳音型的背景上，由长笛吹出了歌唱的主题：

第三乐章，快板。这个乐章由两个对比性格的主题支撑，一个是活跃的快速进行：

一个是拉赫玛尼诺夫风格的歌唱旋律，充满着丰富的调性意蕴，宽广而充满深情：

这两个主题成就了这一乐章，在经过一段华彩乐段之后，协奏曲进入高潮，在钢琴强有力的和弦陪伴下，乐队凯旋般地奏出了那段使人陶醉的主题。

（重点欣赏第一、三乐章）

第一乐章：   

第二乐章： 

第三乐章： 

西贝柳斯《d 小调小提琴协奏曲》

芬兰作曲家耶安·西贝柳斯（1865-1957）是芬兰民族乐派的杰出代表，他从小显露出音乐才能，并学习小提琴、钢琴。中学毕业后入赫尔辛基音乐学院学习法律，但由于酷爱音乐，同时在音乐学院学习提琴与作曲，不久放弃法律，一心一意地专攻自己喜爱的音乐。西贝柳斯虽然大部分时间生活在20世纪，但在1926年以后很少创作，他的音乐风格基本上是属于19世纪。西贝柳斯的主要成就体现在管弦乐领域，他创作了7部交响曲，以及包括《芬兰颂》、《塔皮奥拉》在内的一批交响诗。

《d小调小提琴协奏曲》创作于1903年，这是他唯一的一部协奏曲，但却是一部深受关广大听众和演奏家喜爱的、经久不衰的佳作。这部作品充分发挥了小提琴演奏艺术的表现力，它将宏大的气魄、史诗般的壮阔、委婉的歌唱和浓郁的民族风格融为一体，成为世纪之交小提琴独奏作品中不多的珍品。这部协奏曲仍按传统的三乐章结构设计，第一乐章为奏鸣曲式，一开始，在乐队轻柔的伴奏背景下，独奏小提琴奏出了主部主题，这是一段充满民族风格的歌唱旋律，悠长而不规整，但非常流畅，具有西贝柳斯特有的苍凉、奔放的特征。这段旋律的开始三个音，成为以后音乐发展的一个重要动机：

结束部是一段轻松活泼的带有谐谑风格的旋律。这一乐章奏鸣曲式的一个特点是省略了展开部，而以一大段独奏华彩段代替，在华彩段还没有结束的背景下，在乐队出现了主题的再现。再现部不是在原调，而是在低五度的g小调上再现，但后面很快回到了原调。第一乐章在小提琴激越的高潮中结束。

第二乐章，柔板，简单的三部曲式，这是一个非常感人的乐章，乐曲从低到高层层推进，跌宕起落、扣人心弦。

中段更象一个大的连接，它把音乐推向激动的高潮，并在高潮中迎接了再现。再现时主题旋律交给了乐队，乐队赋予这段伤感的旋律以力量，在再现的多数时间中，独奏小提琴都是演奏华丽的音型作为陪衬，音乐在最后又回到了先前安静的气氛。

第三乐章主要由两个主题构成，奏鸣曲式。这两个主题都具有粗犷有力的奔放性格，充分表达出北欧民族的强悍个性。第一个主题在这一乐章一开始就由独奏提琴奏出，这是一个充满内在力量的旋律，节奏具有动力：

第二主题仿佛展现出另一幅北方民族的风俗性生活画面，非常粗犷豪放，具有舞曲特点。值得注意的是这一部分节奏的处理，独奏小提琴坚持以三拍子节拍，而伴奏部分则为八六拍，形成了复节拍，这首节奏上的微妙变化，使这一段音乐具有一种独特的意趣：

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(重点欣赏第一乐章)  

第一乐章： 

第二乐章： 

第三乐章： 

格什温《蓝色狂想曲》

严格来说，《蓝色狂想曲》并不是真正意义上的协奏曲，它并没有明确地用“协奏曲”来称呼，而是被称为“钢琴与乐队”的作品。

乔治·格仕温（1898-1937）在20世纪上半叶的西方作曲家中是一个个性非常突出的人物。他的最大特点是把美国流行乐、爵士乐音乐与欧洲严肃的专业音乐结合起来，取得了相当的成功，为20世纪上半叶的西方音乐带来了一股新鲜的气息。在把流行音乐与严肃音乐结合在一起的探索中格仕温应该是最成功的，他的很多管弦乐作品具有这种特征，在协奏曲或具有协奏曲意味的钢琴与乐队作品中也有这样的作品，《蓝色狂想曲》、《第二狂想曲》以及《F大调钢琴协奏曲》是这类风格的代表作。

格仕温出身在纽约布鲁克林一个俄国犹太移民家庭，12岁开始学习钢琴，也曾跟随一些学院派音乐教师学习过作曲和作曲理论。但他从小就对流行音乐文化感兴趣，他的大部分时间是出入在百老汇式的戏院、舞厅等流行音乐场所，对美国流行音乐非常熟悉。

这首作品虽然是单乐章的，但整体上仍然大致可以感受到有三个部分，它们与传统的协奏曲三个乐章结构的安排有着一些联系。如第一部分是快板，第二部分是一个对比性的抒情乐章，第三部分是一个戏谑的终曲。

协奏曲一开始就不同凡响，单簧管独奏的低音颤音逐渐向高音区移动，一个不可思议的单簧管吹奏的上滑音冲刺到降b音，一下像拉开了一扇大幕，一幅五花八门的美国城市生活的画面赫然涌现在人们面前，一股浓郁的美国味扑面而来。  

协奏曲的第二部分是一个对比性的抒情段落，它的主题完全不是流行音乐化的，完全是传统中产阶级音乐的浪漫和“绅士”性质。这个主题并没有感到与前面的流行音乐语言格格不入，仍然感到很协调，不过也许是主题旋律之外的其它一些辅助手段对协调这两种风格起到一些作用。

第三部分，开始是钢琴快速的同音交替，具有谐谑风格。这一部分基本上没有增加新的材料，人们可以听到前面的主题材料在最后一个部分又都出现，首先听到的是第二部分的浪漫主题，但被变形，速度加快了；其次是第二主题清晰地被呈现，协奏曲最后以铜管全奏了第一主题，并在激昂的高潮中结束。

请欣赏： 

思考与提问：

1、 传统协奏曲一般有几个乐章？

2、 协奏曲产生在什么时代？能说出三部你喜欢的小提琴协奏曲吗？

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