《西方音乐体裁与名作赏析》（上）

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西方音乐体裁与名作赏析（上）

主讲教师：中央音乐学院音乐学系姚亚平教授

第十二讲 奏鸣曲

在西方音乐体裁中，奏鸣曲是一个非常重要品种。

大约18世纪下半叶以来奏鸣曲这个概念一般指钢琴独奏，或钢琴与其他一件乐器（如小提琴、长笛等）合奏的器乐演出形式，常为三或四乐章的大型套曲结构，第一乐章大多为奏鸣曲式快板。然而奏鸣曲的历史至少可以追溯到巴洛克时代，这个时代的奏鸣曲与后来的古典奏鸣曲是很不相同的。

奏鸣曲（sonata）这个概念最早只是乐器的音乐的代名词，与歌唱的音乐（cantata）相对应。巴洛克奏鸣曲是一种重奏类型的器乐体裁，以弦乐为主体，最早产生在意大利，有两种常见形式，一种叫三重奏鸣曲，另一种叫独奏（或二重）奏鸣曲。所谓“三重奏鸣曲”即三个声部，两个小提琴声部，一个由大提琴和古钢琴演奏的数字低音声部，这种器乐的演出形式在当时的意大利非常盛行，

对晚期巴罗克奏鸣曲做出重要贡献的人物有：法国作曲家F.库泊兰，意大利作曲家阿尔贝诺尼、维瓦尔第、塔蒂尼，以及德国作曲家J.S.巴赫、亨德尔等。大约在18世纪中叶奏鸣曲开始发生变化，随着古钢琴，特别是新式键盘乐器——钢琴的出现，键盘乐器在奏鸣曲中的地位越来越重要，最终原来处于主导地位的弦乐让位于键盘乐器，钢琴成为奏鸣曲的主角，奏鸣曲的终于演化成近代古典奏鸣曲的样式。

科莱里《三重奏鸣曲》

巴罗克弦乐奏鸣曲的发源地在意大利北部的波隆纳城。阿坎杰罗·科莱里（1653-1713）是波隆纳乐派的一个很有代表性的人物，尤其在奏鸣曲领域。他出身在波隆纳近郊的一个小镇，从小受到很好的音乐教育，13岁到波隆纳求学，学习小提琴，虽然他22岁已经到罗马，并在罗马度过了一生，但他仍然被公认为波隆纳乐派的重要成员。科莱里一生几乎只为弦乐作曲，奏鸣曲是他创作的最重要体裁。他创作的教堂奏鸣曲的结构一般是四个乐章，慢－快－慢－快的结构，这种结构被很多人效仿，巴赫、亨德尔等写的奏鸣曲也常常是这种结构样式。

欣赏：《三重奏鸣曲》作品3之二第三、四乐章

第三乐章：

第四乐章：

三重奏鸣曲作品3号第二首是一首典型的教堂奏鸣曲，慢－快－慢－快结构。这首奏鸣曲由两个小提琴、一个大提琴和管风琴演奏。第三乐章是一个慢板，三个声部穿插交错，旋律哀怨伤感。第四乐章是一个活跃的快板，两个小提琴和大提琴形成卡农式的模仿，声部间不断追逐，此起彼伏，充满愉快的情趣。

塔迪尼《“魔鬼的颤音”小提琴奏鸣曲》

这是一首巴洛克时期的独奏小提琴奏鸣曲名曲。

朱塞佩·塔迪尼（1692-1770）是十八世纪意大利著名的小提琴演奏家、教育家和作曲家，他很小开始学习小提琴，并在帕多瓦大学学习法律，青年时期因婚事触犯教会，隐居于一个叫阿西西的修道院，据说在此刻苦练习小提琴和学习作曲，成为一代小提琴大师和著名作曲家，小提琴名曲《魔鬼的颤音》即创作于此。《魔鬼的颤音》（本名《g小调小提琴与古钢琴奏鸣曲》）是塔迪尼最流行的作品，据传说塔迪尼在睡梦中曾梦见魔鬼拉小提琴，琴声非常优美动听，醒来以后，他模仿在睡梦中的记忆，写下了这首奏鸣曲。由于这首乐曲中运用了很多颤音，尤其是第三乐章中的高难度颤音非常著名，《魔鬼的颤音》因此而得名。

这首作品一共有四个乐章，具有巴洛克教堂奏鸣曲慢-快-慢-快四乐章的结构特征。该曲的第一乐章是歌唱性的抒情乐章，开始的旋律在g小调上，四小节以后移到降B大调：

这一乐章采用巴洛克时期典型的“古二部曲式”，即全曲分为两个大的段落，第一段结束在属方向调性，第二段的结束常常与第一段一样，但调性回到了原调。

第二乐章是一个快板，也是一个古二部曲式，两个部分的结束情况同第一乐章一样，但整个这一乐章的规模扩大了。

第三乐章是一个广板，这个乐章分量比较小。并且前与第二乐章紧接，后与第四乐章也没有断开，所以不像一个独立乐章。

第四乐章主要由两个对比主题构成，前者快速，比较活跃，g小调：

在这段快板中，作者紧接着跟随使用了大段的颤音技巧，“魔鬼颤音”在这里得到体现。这里的颤音技巧段落是二声部的，一个声部演奏旋律，另一个声部演奏颤音，这种多声部的演奏对于小提琴来说难度较大。

第二个主题是一个抒情的广板，庄严又具有哀怨的气质，d小调：

这两个主题联合反复了一次，形成了快－慢－快－慢的对比和交替。

在这一乐章的结束，作者还设计了一大段的华彩段，这时钢琴伴奏停下来，小提琴独奏充分表现自己华丽而高深的演奏技巧。

（重点欣赏第四乐章）：

多米尼科·斯卡拉蒂《奏鸣曲》K141、K533

从巴洛克奏鸣曲向古典奏鸣曲发展的过程，有一个弦乐重奏奏鸣曲向键盘乐独奏奏鸣曲的发展趋势，在这个发展过程中，多米尼科·斯卡拉蒂起到非常重要的作用。

斯卡拉蒂（1685－1757）生于意大利的那不勒斯，他的父亲亚历山大·斯卡拉蒂就是一个大名鼎鼎的歌剧作曲家。斯卡拉蒂从小受父亲影响，音乐才能出众先后在意大利、葡萄牙、西班牙担任过一些重要的音乐职务。虽然斯卡拉蒂是一个意大利人，但他在意大利呆的时间并不长，他长期担任葡萄牙国王的女儿和儿子的音乐教师，1728年当公主巴巴拉出嫁到西班牙，他作为家庭教师也随同前往，并在那里度过了他生命的最后的28年。斯卡拉蒂创作的奏鸣曲，大多是为公主的教学需要编写，当时并不叫奏鸣曲，属于练习曲性质的作品，它们大多是单乐章。

斯卡拉蒂的这类键盘乐作品数量很大，这些作品中可贵地包含着许多古典主义因素的萌芽，由于本来是作为练习曲来编写，所以有很多专门针对各种演奏技巧的设计，如快速的同音反复、双手交叉、大跳等等。一直到今天，这些作品也是钢琴教师喜欢选用的教材。

d小调奏鸣曲（K141）是一首专门练习同音反复技巧的乐曲，乐曲虽然仍然采用巴洛克惯用的二部曲式，但乐曲的音响效果与典型的巴洛克风格已经有所不同。这首乐曲在材料的使用上明显增加了对比性因素，这被认为是古典风格的一个体现。第一段中的对比是很鲜明的，它不再是同音反复的织体，而是分解和弦的音型，并且加上了双手交叉的技术。

A大调奏鸣曲（K533）也是一首活跃欢快的乐曲，它的织体非常单纯，基本上就是两个单线条声部，但这决不是复调的，而是具有很明显的主调风格，其中的调性和和声关系非常清楚。这首奏鸣曲的主题本身就具有对比特点，全曲以后的发展基本上就是建立在这两个特点之上。

作品K141：

作品K533：

莫扎特《钢琴奏鸣曲》K576

奏鸣曲这种体裁是在维也纳古典乐派达到成熟的。在古典时期奏鸣曲形成了一些固定的规范，一般三个乐章（也有四个乐章的情况），第一乐章为奏鸣曲式快板，第二乐章慢板，第三乐章往往是一个活跃的回旋曲。海顿、莫扎特和早期贝多芬都对古典奏鸣曲做出了重要贡献，而莫扎特的作用尤其突出，在莫扎特的创作中奏鸣曲占据了非常重要的地位，他为各种乐器写的奏鸣曲占了其全部作品的四分之一。莫扎特的钢琴奏鸣曲的主要特点是典雅、细腻，无论是在抒情的慢板还是在灵巧的快速段落中都充满着优雅的歌唱性；他的音乐有时也具有戏剧性，但却是喜歌剧样式的，充满着天真和童趣。

K576是莫扎特的最后一部钢琴奏鸣曲，三个乐章。

第一乐章，开始的主题是典型的古典主义风格。主部主题本身由两个对比材料构成，一个是三和弦分解的“号角”音调，与之对比是灵巧的由装饰音构成的片段：

主部主题紧接着进行了一次变化重复，但号角音调移到了左手。

副部很短小，似乎不太均衡，很快进入结束部结束了呈示部。

展开部主要运用了“号角”音调的材料，在各种不同的调性上转移。

第二乐章安静的慢板，复三部曲式，中部转入平行小调，整个这一乐章像一首恬静的夜曲。

第三乐章是一首回旋曲，主题具有舞曲性格，由一些模进环节构成：

这首回旋曲没有新材料出独立插部，出现的插部都是由上面主题的动机构成，具有展开的性质。

（重点欣赏第一乐章）

第一乐章：

第二乐章：

第三乐章：

思考与提问：

1、奏鸣曲有一些什么样的表演方式，古典主义时期奏鸣曲最常见的表演方式是什么？

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