西方音乐体裁与名作赏析（上）

主讲教师：中央音乐学院音乐学系  姚亚平 教 授

第十三讲  奏鸣曲（二）

贝多芬《春天小提琴奏鸣曲》

贝多芬的生活时期处在奏鸣曲艺术的鼎盛时代，他写有大量独奏的钢琴奏鸣曲和二重奏类型的钢琴小提琴奏鸣曲。贝多芬的奏鸣曲继续了古典主义前辈的传统，但在许多方面具有重大发展和创新。同贝多芬的其他体裁一样，在奏鸣曲这一领域，贝多芬承前启后，站立在古典主义向浪漫主义发展的转折关头，他的奏鸣曲被认为是代表着奏鸣曲套曲宏大结构的顶峰。

贝多芬共留有32首钢琴奏鸣曲，其中有许多是广为人知的著名篇章，如《悲怆》、《月光》、《黎明》、《暴风雨》等。除了钢琴奏鸣曲外，贝多芬还写了十首钢琴小提琴奏鸣曲（贝多芬称“钢琴和小提琴奏鸣曲”），其中第五《F大调春天奏鸣曲》是比较著名的一首。《春天奏鸣曲》写于1800左右，是贝多芬早期阶段的创作，由于此曲第一乐章所荡漾的青春气息，被人们恰当地称为“春天奏鸣曲”。尽管这首乐曲写于贝多芬的早期，但与海顿、莫扎特的真正古典主义音乐相比还是不一样，它充满自信乐观的精神信念，表达了成长起来的中产阶级的思想感情和精神风貌，这首奏鸣曲一共有四个乐章，第一乐章为奏鸣曲式快板乐章。第一乐章一开始，小提琴奏出了器乐化的抒情歌唱主题，这是这首奏鸣曲中最著名的一个主题，一股春风顿时扑面而来，使人心旷神怡：

经过一个远关系调的简短连接部以后，进入副部主题。这是对青春年华的另一侧面的刻画，这段主题与第一主题形成对比，它充满蓬勃的朝气，刚健和充满生机，具有不可阻止的动力性。副部也同样被钢琴紧接过来重复了一遍。

展开部比较短小，同贝多芬中期创作比较没有多少戏剧冲突和复杂曲折的调性变化。再现时与呈示部主题出现的顺序交换了，最先有钢琴奏出主题旋律，然后由小提琴重复。比较特别的是再现的和声不是通常的属和弦到主和弦，而是以一个F大调的中音大三和弦引导出主和弦。

第二乐章是一个慢板乐章，比较简单的三部曲式结构，但有一个比较长的结束段。慢板旋律先由钢琴演奏，小提琴与之亲昵对话，小提琴虽然只用了很简单的音型，但与钢琴的二重唱效果极佳。

第三乐章为谐谑曲。这是一个复三部曲式，每一个部分又分为两段。开始的主题由钢琴奏出，活跃和充满弹性的节奏。

三声中部改变了前面断断续续的节奏，以连续不断的快速流动音型与第一段形成对比。

第三段以da capo 形式原样重复了第一段。

第四乐章是一个回旋奏鸣曲乐章，结构为A-B-A-C-A-B-A，一共有三个主题。第一个主题首先在钢琴上奏出，这段旋律情绪活泼，由三个向下的模进环节组成：

第一主题的最后一次出现时进行了变奏处理，首先是钢琴的变奏，使用了很富于钢琴化的音型，使旋律隐隐约约，但可以分辨；然后是小提琴的变奏，小提琴变奏主要在节奏上突出了附点特征。整个奏鸣曲最后在钢琴与小提琴的对话中愉快的结束。

（重点欣赏第一、四乐章）  

第一乐章： 

第二乐章： 

第三乐章： 

第四乐章： 

肖邦《降b小调钢琴奏鸣曲》

肖邦的音乐创作基本上只涉及钢琴，众所周知他对钢琴音乐发展具有重大贡献。肖邦对钢琴音乐贡献的一个重要方面是对钢琴音乐体裁的开发，很多钢琴音乐体裁如夜曲、谐谑曲、叙事曲、前奏曲、马祖卡、波罗奈兹、练习曲，或者是他的创新，或者是被他赋予崭新面貌。但是肖邦涉及大型套曲体裁作品很少，只留下三首钢琴奏鸣曲，一首大提琴奏鸣曲。降b小调钢琴奏鸣曲是肖邦的第二首钢琴奏鸣曲，也是他最好的这类作品，经常在音乐会上演。此曲作于1839年，这时肖邦侨居法国巴黎，是他一生中创作的最高峰时期。

第一乐章仍然是快板的奏鸣曲式乐章。乐曲一开始有四小节的导入性引子，导入了主部主题激动人心的左手音型。这个导入很有必要，否则一开始就出现使人喘不过气来的呈示部主题会显的太突兀。主部主题完全是器乐化的，旋律性并不明显，效果主要出在节奏和钢琴织体的安排上，非常富于动力，一开始就紧紧抓住了人心：

这个主题经过比较充分的发展，出现一次重复形成了复乐段结构，并很快导入了副部。副部转入平行大调，这是一段抒情的歌唱主题，由于主部主题旋律特征不够明晰，因此副部主题旋律出现时特别醒目，在一个比较漫长紧张的快速乐段之后，副部的出现给人以听觉上的满足感。副部主题紧接着在高八度，以强的力度被反复一次：

结束部出现了一个新的主题因素，这个主题在节奏上有所改变，突出三拍子的特点，特别在临近结束时造成了心潮澎湃的非常激动的表情特征。

展开部使用了引子和主部主题的材料。由于主部主题材料已经在展开部很充分地被发挥，因此再现是省去了主部主题的再现，直接从副部的抒情歌唱主题再现。这是浪漫主义奏鸣曲式的一个变化特征，即非常抒情的副部被放在了一个很醒目的位置，这很符合浪漫主义者的表现需要。     

第二乐章是一个带有谐谑曲风格的幻想性乐章。中段是一个抒情性的歌唱主题，这一段音乐语言具有肖邦幻想性风格的典型特征，建立在平行大调上：

第三乐章是著名的葬礼进行曲，这是悼念波兰人民英雄和自己苦难祖国的一曲悲歌。

奏鸣曲的第四乐章是一个令许多人感到费解的乐章，这是一个托卡塔式的快速段落，整个这一乐章至始至终是左右手相距八度的飞驰跑动，篇幅极短，似乎很难与前面的乐章取得平衡，最后乐曲戛然而止，人们在茫然中面对着全曲的结束。

（重点欣赏第一乐章）：  

弗兰克《A大调小提琴奏鸣曲》

西撒尔·弗兰克（1822-1890）是一个比利时籍的法国作曲家，15岁进入巴黎音乐学院学习，但直到他去世在创作上名气并不是很大，他被人所知更多的是作为一个著名的管风琴演奏家。他的《A大调小提琴钢琴奏鸣曲》（1886年）19世纪法国为数不多的取得成功的器乐作品，这首作品一直被演奏家和听众所钟爱，在当今乐坛上保持着很高的上演率。

《A大调小提琴钢琴奏鸣曲》在风格上仍然比较传统，虽然它所产生的时代正值德奥晚期浪漫主义风行一时，虽然这部作品的基调仍然是浪漫主义的抒情性，但它却充满着法国音乐典雅、高贵的细腻气质，在和声、旋律等各个方面都透露出清新的气息。

这首乐曲一共四个乐章，但并没有传统的四乐章套曲那样的结构模式，比如第一乐章并非一般意义上的奏鸣曲式快板，第二乐章也不是对比的慢板，终曲也不是活跃的急板。全曲并没有非常明显的对比效果，而是以抒情歌唱性贯穿始终。第一乐章是奏鸣曲式，以四小节钢琴柔和的伴奏引入了小提琴进入，这是一段非常亲切的抒情旋律，旋律是分解和弦样式的，句法单位比较小，气息都不长，很细腻：

这个主题也是这一乐章，乃至贯穿全曲的一个核心动机，作者给予它以无穷变化的可能性。副部有新的材料构成，由钢琴独奏，小提琴完全没有涉及这一主题，它只是起到了一个对比变化的作用。展开部很短小，仍然是以小提琴的基本主题变形。

第二乐章是一个快板乐章，也是奏鸣曲式。主题先由钢琴奏出，三小节的引子后，主题进入。第三乐章作者标以“宣叙—幻想”的标题，这是一个比较自由的松散乐章，有两个片段构成：

第一个片段是小提琴即兴发挥的段落，具有器乐宣叙调的性格。第二个片段主要由一些抒情歌唱性片段组成。

第四乐章与第一乐章是这首奏鸣曲最成功的乐章，这首奏鸣曲的流行与这两个乐章的广为人知有很重要关系。这个乐章是一个复三部曲式，但由于第一部分主题几次反复，这一部分较长大。这个主题非常著名，它很优美、流畅：

这个旋律第一乐章旋律一样也使人感到亲切，好象是在交谈。音乐一开始，主题就在钢琴和小提琴上一前一后的模仿，一种交谈的亲切气氛油然而生。这个旋律在第一部分中出现了三次，中间插入两次对比旋律，这个插入的旋律来自第三乐章中的那个民谣风的旋律。

（重点欣赏第一、第四乐章）  

第一乐章： 

第二乐章： 

第三乐章： 

第四乐章： 

思考与提问：

1、说出2－3位19世纪重要的奏鸣曲作者以及他们的代表作品。               

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