西方音乐体裁与名作赏析（上）

主讲教师：中央音乐学院音乐学系  姚亚平 教 授

十四讲  协奏曲（一）

协奏曲这种体裁一般指的是独奏乐器与大型管弦乐队合作的表演形式，大约在18世纪以后发展成熟。由于协奏曲在表演方式上突出主要的独奏声部，因此不同于欣赏复调作品，室内乐或交响曲那样要应付很多复杂的声部层次，相比而言，协奏曲有更广泛的听众基础，是相对比较容易为人接受的管弦乐体裁。

协奏曲产生于意大利，Concerto来自拉丁词concertare，意为“竞争”、“辩论”。18世纪前后常见的协奏曲有大协奏曲、独奏协奏曲。“大协奏曲”与今天意义上的协奏曲不一样，它不是以独奏，而是由一个小的合奏组与乐队合作，通过以各种方式形成对比的音响效果。近代协奏曲的真正父亲是意大利作曲家G.托莱里，在他之后，意大利音乐大师安东尼奥·维瓦尔第和德国作曲家J.S.巴赫把巴洛克协奏曲推向顶峰。

古典时期的协奏曲在巴洛克协奏曲基础上又有了一些变化，其中最重要的是奏鸣曲套曲的形式结构原则取代了巴洛克的结构原则。在莫扎特、贝多芬等古典大师的协奏曲中，“双呈示部”成为协奏曲的一个重要的形式现象，在古典大型套曲中，奏鸣曲式一般分为呈示部、展开部和再现部（呈示部再次出现）而在所谓“双呈示部”中，呈示部要出现两次，一次由乐队完整演奏，在独奏进入以后，独奏乐器还要单独演奏一次呈示部。古典协奏曲还有的一个变化是在第一乐章临近结束是，为独奏乐器施展演奏技能专门设计了一段“华彩段”，进入华彩段时，乐队完全停下来，全部的注意力投向演奏者，让演奏者自由的尽情发挥。

维瓦尔第小提琴协奏曲《四季》——“春 ”

安东尼奥·维瓦尔第（1678-1741）是18世纪上半叶意大利最重要的作曲家，他出身在威尼斯，父亲是一个提琴手，他很小在教堂接受包括音乐在内的各种教育，20多岁时被任命为教堂牧师，由于他长着一头很红发，因此有“红发牧师”的称号。维瓦尔第的作品数量巨大，包括协奏曲、奏鸣曲、歌剧和各种声乐作品。但在协奏曲领域影响最大，他被公认是第一个将协奏曲导向成熟的音乐家。

小提琴协奏曲《四季》是维瓦尔第流传最为广泛的作品，它被作者用来献给波西米亚的摩尔金公爵。此曲于1825年由法国出版商列塞那在荷兰的阿姆斯特丹出版。它的最早版本并不是独立的，而是一本小提琴曲集的前四首，该曲集被命名为《和谐与创意的竞争》，包括十二首乐曲。在前四首协奏曲中维瓦尔第分别标以春、夏、秋、冬的标题，并且在乐谱上对每一首配上十四行拉丁诗，概括了所要表达的意境，这可能是最早的标题协奏曲了。

全曲由三个乐章构成，以快、慢、快顺序，除慢板的第二乐章外，一、三乐章都是“回归曲式”结构，这是典型的巴洛克协奏曲样式，即由tutti（乐队全奏）和solo（独奏）不断交替，其中乐队全奏不断再现（每次再现可以换调或缩减）形成叠部，独奏插入在各叠部之间，每次插入使用新的材料，无论在材料上还是在演奏乐器上均与乐队的叠部形成对比。

在第一乐章维瓦尔第配上的拉丁十四行诗的大意是：

春天来临，快乐的小鸟在愉快的歌唱中嬉戏，潺潺而流的山泉亲切絮语，突然，乌云密布，雷电交加，雨过天晴鸟儿又开始快乐的歌唱。

这一乐章一共出现了六次叠部。一开始乐队全奏出叠部，这是一个节奏明快、充满活力的春天主题。

叠部之后小提琴独奏的第一插部，这一插部具有很强的写景的特点，独奏好象是在模仿春天林中跳跃鸣叫的小鸟，乐队的提琴同独奏的一前一后的模仿，更是刻画出小鸟在枝叶间嬉戏追逐的画面。

第二叠部使用了叠部的第二动机材料，并进行了缩减。以后小提琴进入，以十六分音符描写了潺潺奔流的溪水，以及在此背景上的歌唱。

第三叠部移到了属调，旋律仍然用第二动机，但有些变形。突然音乐气氛改变，在乐队全奏描写的隆隆雷声中，独奏小提琴好象闪电一样惊恐地跃出，显的紧张。不安的气氛很快过去，春天主题的第四叠部出现，仿佛一切又归于平静，第四叠部移调到平行小调，也是第二动机的变形。之后独奏小提琴与乐队又开始愉快的模仿和嬉戏。音乐最后在春天的气息和小提琴的愉快歌唱中结束

第二乐章是一段非常安详的小提琴独白，略带一丝忧郁的色调，在协奏曲中插入这类有一定表情深度的慢板乐章是维瓦尔第的贡献。

第三乐章，田园舞，表现的意境为：伴随着田园中牧笛的愉快曲调，水仙女和牧羊人在草地上欢乐舞蹈，赞颂光明的春天。这是一段愉快的舞曲，用回归曲式，第一叠部与第一乐章的音调有一些内在相似。叠部共出现了四次，中间的两次一次都在小调性，一次是平行小调，一次是同主音小调，叠部与插入其间的活跃的独奏呼应对照。

（重点欣赏第一乐章）  

第一乐章： 

第二乐章： 

第三乐章： 

巴赫《第四布兰登堡协奏曲》

J.S.巴赫的协奏曲创作是从对意大利协奏曲的学习开始的，意大利的影响可以明显从巴赫的BWV1041－1043，以及6首《布兰登堡协奏曲》中见出。《布兰登堡协奏曲》是巴赫在1718年前后受聘于克滕宫廷期间写作的，几年之后，巴赫将他在克滕写作的器乐作品中精心挑选了6首协奏曲送给布兰登堡总督，这些协奏曲是不同时期写成的，各首乐曲所要求的乐队编制也不一样，巴赫把它们合称为《六首不同乐器的协奏曲》，但是这些精美的作品长期被存放在总督家中的图书馆，束之高阁、无人问津，一直到19世纪才在布兰登堡的档案室里发现了这些作品的手稿，从此他们也被命名为《布兰登堡协奏曲》。

《第四布兰登堡协奏曲》是巴赫的这套协奏曲中最轻松优雅的一首，这是一首所谓的大协奏曲，它不同于我们今天熟悉的一件乐器独奏，管弦乐队伴奏的独奏协奏曲形式，在大协奏曲中独奏是一个较小型的重奏组，它与另一个稍大一些的重奏组进行呼应对答和交替配合。在《第四布兰登堡协奏曲》中巴赫使用了一个一个弦乐五重奏组与拨弦古钢琴作为伴奏，另外使用两个直笛和一把小提琴的三重奏组作为独奏，独奏组时而以两个直笛，时而以小提琴独奏，有时又以三重奏形式与伴奏的乐队穿插对比，显得富于变化又情趣盎然。

这首协奏曲的第一乐章仍然使用了巴洛克协奏曲的典型的“回归曲式”结构，这种曲式通常的情况是由乐队齐奏作为叠句，独奏（插句）与叠句不断交替，并形成对比。

协奏曲的第二乐章惯例是歌唱性的慢板，这一乐章旋律略显哀怨，但并不过分，反而又具有几分高贵和典雅，巴赫布兰登堡协奏曲的第二乐章一般都具有这种气质。

末乐章仍然是一个“回归曲式”，但它的叠句是一个赋格式的乐段，形成了赋格段与直笛、小提琴独奏的周而复始。这一乐章开始的主题是这样的：

这是一个非常富有生气的旋律，它由弦乐队演奏，很快被模仿紧跟，形成了赋格。赋格段以后，小提琴独奏发挥了尤其重要的作用，可以听到小提琴很有精神的华彩，而直笛则不时地穿插于独奏和乐队之间。

（重点欣赏第一乐章）  

第一乐章： 

第二乐章： 

第三乐章： 

莫扎特《D大调长笛协奏曲》

莫扎特早在10岁时就在父亲指导下，将J.C.巴赫的钢琴奏鸣曲，通过加上乐队和钢琴华彩改编成钢琴协奏曲。在他的一生中协奏曲创作贯穿始终，他的音乐天才在协奏曲得到很好的展示。莫扎特写作了各类协奏曲，其中小提琴和钢琴占有重要地位。他的重要的小提琴协奏曲都写于较早的1775年以前，这些小提琴协奏曲表现出对意大利优雅风格的熟悉。莫扎特更热衷、更优秀的是无人可以匹敌的钢琴协奏曲，他最好的协奏曲写于1781－91年的维也纳时期，这一期间他共写了17首钢琴协奏曲，这些协奏曲是莫扎特在这一领域的成就的最高体现，它们也代表着古典主义协奏曲最辉煌的顶点。

除了钢琴协奏曲外，莫扎特还为各种管乐器写了许多协奏曲。《D大调长笛协奏曲》原本是莫扎特于1777年写的一首双簧管协奏曲，后来改为长笛协奏曲这首协奏曲的第一乐章可以用来作为理解协奏曲中所谓“双呈示部”和“华彩段”的范例。

第二乐章是一个慢板。第三乐章是一个活泼的回旋曲，全曲在愉快的欢乐气氛中结束。

（重点欣赏第一乐章）

第一乐章： 

第二乐章： 

第三乐章： 

思考与提问：

1、《四季》与《布兰登堡协奏曲》的作者分别是谁？

2、巴洛克协奏曲的曲式结构原则如何？

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