西方音乐体裁与名作赏析（上）

主讲教师：中央音乐学院音乐学系  姚亚平 教 授

第四讲 弥撒曲、安魂曲

在西方音乐中，有一些体裁在开初同宗教礼拜活动有直接的渊源关系，它们开始其实只是基督教徒宗教活动的礼仪，但是在漫长的历史发展中，逐渐与宗教活动脱离，渗透进审美的艺术内涵，成为了音乐的固定体裁形式。

一、弥撒曲（missa）

弥撒曲是从宗教礼拜的弥撒活动中演化而来。

弥撒是天主教会最重要的礼拜仪式，因仪式结束时的一句话，“礼毕，请散去”（Ite missa est）而得名。弥撒曲由常规弥撒的五个部分：慈悲经、荣耀经、信经、圣哉经、羔羊经构成，最早的弥撒曲产生在14世纪法国作曲家马肖笔下，他的《圣母弥撒曲》是最早的弥撒曲之一。弥撒曲在16世纪达到它的第一个发展高峰，文艺复兴时期的作曲家约斯坎、G.P.帕勒斯特里纳等是写作弥撒曲的代表性作曲家。在此之后，巴罗克和古典主义作曲家巴赫、莫扎特、海顿、贝多芬，19世纪作曲家柏辽兹、李斯特、古诺、布鲁克纳，以及20世纪的一些现代作曲家都为这一体裁贡献了许多杰作。 

欣赏：帕勒斯特里纳《马尔切卢斯教皇弥撒》

帕勒斯特里纳（1525－1594）是文艺复兴时期意大利作曲家，罗马乐派的代表人物，他自幼在教堂唱诗班当歌童，26岁担任唱诗班指挥，一生忠实地致力于宗教音乐的创作，共写有100首左右的弥撒曲和约250首经文歌。

《马尔切卢斯教皇弥撒》使用6声部的复调织体，每一个声部音域都不宽，旋律运动比较平稳，一般不使用变化音，并采用无伴奏的歌唱形式。以上写作特点造就这一首作品朴素、宁静、单纯和透明的音乐风格。

在《羔羊经》这一段，一开始可以听到这样一个主题： 

这是一首六声部的合唱，六个声部被分成三组，这种把多声部合唱分成几个组的方式是文艺复兴声乐合唱声部组合的一个特点。在这首作品中，每个组内的声部构成模仿，虽然6个声部川流不息、此起彼伏，但由于总体上它们属于三个分组层次，所以音乐仍然显得有条不紊。

欣赏：贝多芬《庄严弥撒》

这首作品产生的直接原因是贝多芬的挚友鲁道夫大公升任奥罗莫乌茨城大主教，作为祝贺，贝多芬决定在1820年3月20日大公的就职典礼上献上这首乐曲。比较帕勒斯特里纳的《马尔切卢斯教皇弥撒》，贝多芬的这首弥撒是200多年以后的作品，它以庄严辉煌的气势，表现出贝多芬时代音乐的一些风格特征。

《庄严弥撒》也是五个部分，每个乐章交替自由使用各种形式的独唱和合唱。

选听第一乐章，慈悲经。

与该乐章经文的原有三句歌词相对应，这一段分为三个部分。开始是一个庄严的和弦，使人立刻感受到贝多芬贯有的严肃风格，在不长的器乐前奏之后，声乐进入，三呼“主啊”，合唱与男高音、女高音、女低音交替呼应，合唱庄严宏亮，而独唱则深情地回应；第二部分，在乐队和合唱的背景下，四位独唱者以双赋格形式轮唱“基督，垂怜我等！”；第三部分，再现，又回到第一部分，最后在弱声中结束了这一乐章。

二、安魂曲(Requiem)

有时也翻译成“追思曲”。

在罗马天主教礼仪中，还有一种悼念亡灵的弥撒仪式叫安魂弥撒。安魂弥撒与一般弥撒大体结构相似，不同的是安魂弥撒不用荣耀经和信经。安魂曲的结构布局通常比较自由一些，作曲家可以根据自己的构思来设计。写作安魂弥撒曲的作家很多，但也许是由于这种乐曲的性质具有更加强烈的感情因素，19世纪浪漫主义作曲家对它有特殊兴趣，安魂曲名作大多是产生在这一时期。  

欣赏：威尔第《安魂曲》

1873年意大利诗人和小说家孟佐尼（1785-1873）逝世。威尔第在1874年为孟佐尼去世一周年祭日献上了这部著名的《安魂曲》以表示自己的悼念之情。众所周知，威尔第是一位非常著名的歌剧作曲大师，他一生作有歌剧29部，其中的许多，如《弄臣》、《茶花女》、《阿依达》、《奥赛罗》等都是风靡世界，经久不衰的经典名作。但是威尔第不仅仅是一个歌剧作曲家，也热衷于宗教合唱音乐体裁的写作，特别在他的后期，创作了一系列高质量的这类音乐，《安魂曲》属于其中的佼佼者。

这部《安魂曲》一共有七个乐章。

选曲欣赏：

第二乐章第一曲《最后的审判日》：

这一段落的音乐虽然不长，但在整个《安魂曲》中非常显眼，这主要是由于它排山倒海的强烈气势，以及全曲中在不同的部位三次出现。在《安魂曲》这种体裁的音乐中，出现如此强烈，如此具有戏剧性对比效果的段落不多，它使人仿佛忘记这是一首悼念曲，而是在战斗、冲锋和呐喊。

第二乐章第九曲《那时哭泣的一天》：

这是第二乐章的最后一段，广板，降b小调，由四个独唱者和合唱队演唱，是一曲非常抒情的悲歌，威尔第在乐谱上标出：con molto espressione （非常有表情的）。全曲围绕着这样的一个主题展开：

主题的结构很有特点，四小节很规整的对比乐句后，出现了发展性推进，三次摸进跳跃把这段旋律推向高潮后结束。

歌词大意：“那将是哭泣的一天，被谴责的人将从灰烬中再生并接受审判，那么，宽恕他，啊，上帝。”

第三乐章《耶稣经》第二曲：

这是一段非常优美和引人入胜的段落，由乐队与男女声四重唱完成。开始由大提琴上奏出一段很抒情的旋律：

这个主题在这一乐章中起到很重要的作用，在这一旋律之后，声乐的各个声部继续这一主题。

在中段由男高音唱出了第二主题：

这个主题构成了这一乐章中最为醒目的乐思，它在后面的发展中以各种变化形式出现。

在乐曲最后第一主题再现，最后乐队安静地在这一主题中结束了整个这一乐章。

第四乐章《圣哉经》：

这是一段赞颂性段落，主题旋律具有激昂向上的欢乐气概：

歌词的情绪决定了音乐欢快的性格：“圣哉、圣哉、圣哉，万众之主，天地间到处是你的光荣，和撒那（赞美上帝之词）的声音最高，以上帝名义到来的得以进天堂。”威尔第在这一段落中以双重合唱队，并使用了赋格手法。

欣赏：福雷《安魂曲》

在西方音乐的《安魂曲》体裁中，法国作曲家加布里埃尔·福雷（1845-1924）的同类作品占有一个独特的地位。他的音乐以抒情性的中小性作品见长，主要写作歌曲、钢琴曲、室内乐，具有法国音乐典雅、细腻的特征。

同以往的一些著名《安魂曲》相比，福雷的这部作品显得很特别，如果说莫扎特的《安魂曲》以庄重和气魄雄浑见长，柏辽兹和威尔第的《安魂曲》以充满戏剧性和丰富多变见长，福雷的《安魂曲》则以优美抒情、淡雅飘逸见长。福雷的作品几乎没有其他作品所有的那种厚重的合唱、强烈的音响，它的最好的片段都是比较清谈的抒情性的歌唱。

福雷的这首作品也有七个乐章，但相比之下，却非常简洁，只有柏辽兹的《安魂曲》长度的一小半，在所有著名《安魂曲》中它可能是最短的。

选曲欣赏：

第三乐章：

圣哉经 这是一个歌颂性片段，一般处理成雄壮高昂的颂歌，但福雷的构思却别具一格：轻柔的竖琴背景下，“三呼圣哉”由恬静的女声合唱唱出，男声作为衬托，并辅以飘逸的小提琴穿插，形成一幅非常优美的音响画面。

第四乐章：

主耶稣 这是一曲极为美好独唱。管风琴背景，童声般的女声轻轻唱出这样的曲调：

主题是五声性的，显得非常清新和淳朴，朦胧的女高音好似表达了一个洁净的稚童仰望苍穹，与慈爱的上帝亲切对语、喃喃倾述。

第五乐章：

羔羊经 音乐突然变得明亮，流畅的弦乐似甘泉涌入，飘然而至，令人无比陶醉。  

思考与提问：

1、弥撒曲是一种什么类型的作品？《庄严弥撒》是谁创作的？

2、什么叫安魂曲？列举几个重要的安魂曲的例子。

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