西方音乐体裁与名作赏析（上）

主讲教师：中央音乐学院音乐学系  姚亚平 教 授

第八讲  交响曲（二）

门德尔松《意大利交响曲》

门德尔松在管弦乐创作上成就最为突出，但不同于贝多芬，他的音乐不是以深刻见长。由于生活的优裕，门德尔松的音乐比较起同时代的音乐家们来说显得松弛、优美。

门德尔松从小接受的是正统的古典音乐教育训练，他的创作表现出严谨和训练有素的风格特点，虽然他也是一个浪漫主义音乐家，但却不同于同时代的舒曼、李斯特等，他的浪漫主义表现得比较含蓄一些，因此也被人称为古典的浪漫主义。

门德尔松一共写了五部交响曲，从整个交响曲发展历史来看，这些交响曲并不占有最高的位置，但其中的第四部《意大利交响曲》却是一部流传比较广泛，通俗和受人喜欢的作品。

交响曲的第一乐章采用了传统的奏鸣曲式，音乐一开始就荡漾着的热情和充满活力的情绪，仿佛使人即刻被意大利阳光明媚的自然景象所感染，充分表达出年轻的音乐家来到南方的美丽国度时那种溢于言表的兴奋之情。

第一主题之后，出现对比的第二主题，轻轻摇曳的音型，由两支单簧管以平行三度吹出，好象更进一步展现出意大利美景的另一画面。

由于音乐的总的基调是写景的，展开部并不强烈，音乐一直保持着它给人留下的美好的印象。

第二乐章是一段慢板，但与第一乐章明亮的色调上形成鲜明对照，在大提琴和低音提琴拨奏的背景下，木管低沉的歌唱。据说这是那不勒斯街上缓慢的宗教游行队伍给门德尔松留下的印象。

第三乐章仍然使用了传统的小步舞曲，这段优雅的乐曲使人想到古典主义交响曲的风范。

最后一个乐章中门德尔松使用了意大利古老舞曲萨塔列罗风格的音调，表现作者对喧闹的罗马狂欢节的感受。

（重点欣赏：第一、第四乐章）

第一乐章：

第四乐章：

柏辽兹《幻想交响曲》

艾克托·柏辽兹（1803-1869）是一个具有典型法兰西民族性格的作曲家，此人极富幻想，充满火一般的浪漫激情，促成《幻想交响曲》产生的直接灵感是他的一段爱情经历。1827年，一家英国的莎士比亚剧团来巴黎演出，柏辽兹陷入对一女演员哈里特·史密斯的苦恋，以至于到了日不能息，夜不能寐的地步。正是在巨大的爱情力量的推动下，这位24岁的音乐学院大学生决心“冒险去做一件法国作曲家中以前无人问津的事”，写一部戏剧交响曲来求得女演员的垂青。

这部交响曲果然很不一般。这是一部非常富于幻想的自传性器乐作品，作者原名“一个艺术家的生活片段（五乐章的幻想大交响曲）”，后来最后定稿出版时颠倒了这个名字：“幻想交响曲，一个艺术家的生活片段”。

在1830年这一作品首演时，柏辽兹为了让听众能更好地领悟他的标题性意图，特别在节目单上写下了这部作品产生的由来以及为每个乐章加写小标题，以传达所要表达内容的梗概“一个敏感、具有病态神经质和炽热想象力的年轻音乐家在失恋的绝望中，吞服鸦片企图自杀，但鸦片剂量太小，没有被毒死，在昏睡中头脑中出现一些奇异的幻象，这些幻象转变成乐思，形成一幅幅音乐形象。”

第一乐章：“冥想与热情”。根据柏辽兹这个乐章表达的是“他回忆起遇见他所爱的人之前那困倦的灵魂和难以表达的渴望，她以强烈的爱情给予他以宗教般的慰籍”。乐曲的第一部分是一个长大的缓慢引子，演奏时间几乎占了全曲的三分之一。引子的基本主题若有所思，象是喃喃自述。

之后，在C大调上引出了快板的呈示部主题，这就是著名的贯穿整个交响曲的象征恋人的主题：

在这一乐章临近结束，固定乐思又回到开始的缠绵的恋人形象，同主音大小调的交替突出了梦幻般的景象，整个乐章最后在安静的沉思中结束。

第二乐章：“舞会”，表现的是在一个华丽的舞会上，与雍容华贵的恋人不期而遇又一次相会的激动心情。这是一段甜蜜而温柔圆舞曲，伴随着音乐，使人踏进轻盈的舞步。

第三乐章：“田园景色”。与第二乐章相比音乐发生了很大变化，从灯火辉煌的舞会转移到宁静的乡村。临近结束，空旷的乡野回响着孤寂的笛声，远处雷声隆隆，好象预示一种不祥之兆的来临。

第四乐章：“赴刑进行曲”。根据柏辽兹提供的线索，这是“在梦幻中杀死了自己的恋人，被押解刑场，执行死刑。”这一乐章中出现了两个主题，一个是下行的有力旋律，象是一个赋格主题：

与之相对比的是一个上行的，带有英雄性格的主题，容易使人联想到贝多芬，这是一个一往无前的，战斗性音调：

一番强烈的行进之后，在临近结束，乐队突然安静下来，恋人形象的固定主题再次出现，仿佛是临终前的最后诀别。

第五乐章：“妖魔夜宴”，这是一个极富于幻想的场景，描写各路巫师、精怪和幽灵来参加死者的葬礼。

死亡的钟声敲响了，大号吹出象征死神的歌调“愤怒的日子”。这是安魂弥撒中的“末日经”，整个交响曲最后在丧钟长鸣，末日经高奏的群魔乱舞的狂欢中结束。

（重点欣赏第二、第五乐章）

第二乐章：

第五乐章：

德沃夏克《自新大陆交响曲》

德沃夏克（1841－1904）出生在布拉格近郊，父亲是一个肉铺老板。虽然家境贫困，但为了学习音乐，德沃夏克还是想尽办法到布拉格求学，很快掌握了演奏提琴的技术，在歌剧院乐队中担任中提琴手。但是德沃夏克的目标是当一名作曲家，很快他辞去了演奏员工作，献身于作曲、指挥，后来成为布拉格音乐学院的作曲教授。德沃夏克音乐创作范围非常广泛，几乎所有的音乐创作领域他都涉及，在歌剧、歌曲、合唱、交响曲、协奏曲、交响诗、钢琴音乐、室内乐到处可以看到他的踪影。

德沃夏克一共写有九部交响曲，这个数量在民族乐派作曲家中无人相比。《自新大陆交响曲》是其中的第九部，也是影响最大，演奏最多的一部。

1892年，51岁的德沃夏克已经名满欧洲，这一年美国纽约国家音乐学院邀请他去担任该音乐院院长，在美国期间，德沃夏克接触到大量的美国民间音乐，他被美国黑人音乐的无比美妙所吸引，希望把这些素材运用于自己的创作。

e小调《第九交响曲》的副标题“自新大陆”，表达的是一个在遥远异国他乡的游子，对自己祖国的思念之情。

《第九交响曲》一共为四个乐章，虽然没有明确标题，但也有标题含义，因此尽管四个乐章各自独立，但无论在素材使用上，还是音乐在内在表达意念上都有内在联系。

第一乐章：慢板，稍快的快板，这是一个充满火热斗争场面的乐章。

开始有一个慢速度的引子。引子引出了第一乐章的主部主题。这是一个号召性的战斗主题：

由长笛独奏的优美的副部主题，采用了黑人歌曲《轻快的马车从天上下来》，这首旋律与主部主题有内在联系，开始两小节与主部主题节奏相同，也是号角式的，但具有抒情的歌唱性格：

第二乐章是一个极为优美慢板乐章，由英国管吹出了广为流传的歌唱主题，据说这是作者在读了19世纪美国诗人费朗罗的叙事诗《海华沙之歌》之后所产生的想象和感受。

这首旋律由五声化音阶构成，非常朴实，具有民歌风格：

中段突然闯入一个陌生的新主题，由长笛和双簧管奏出，节奏略加快，显的有些哀怨和不安宁：

第三乐章是一个快板的谐谑曲乐章，回旋曲结构，仿佛是对乡村生活的不同场景的描写。

此乐章以一个轻快活跃的谐谑风格主题为核心：

这种美好的乡村生活画面又再次被第一乐章的斗争主题打断，轻快活跃的谐谑主题与强暴的斗争主题交织在一起，表现了生活的严峻和不协调，这引出了第四乐章。

第四乐章，奏鸣曲式快板乐章。这一乐章又重新强调了斗争的主题。

乐章一开始在铜管乐上就奏出了果敢、庄严的召唤战斗的主部主题：

紧跟着的是连接部，这是一段群情激奋的音乐，好象是一场波澜壮阔的人民起来斗争的场面：

展开部把前面各个乐章出现的一些重要主题进行了一次综合性的呈现。首先是第四乐章主部主题，其次是第二乐章的歌唱主题，还有第一乐章的主部主题。这些主题常常以变形样式，通过各种手段交织在一起。

再现部临近结束时全曲达到发展的高潮，音乐最后在热烈的斗争气氛中结束。

思考与提问：

1、 标题交响曲产生在什么时候，代表人物是谁，代表作品是什么？

2、19世纪有些什么重要的交响曲作曲家（至少举四个）

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