西方音乐体裁与名作赏析（上）

主讲教师：中央音乐学院音乐学系  姚亚平 教 授

第十讲  序曲

最早是歌剧、清唱剧等往往有一段自由的器乐引入段，形式不固定。

大约在17世纪下半叶形成了一些比较固定的模式，如法国序曲和意大利序曲。

19世纪初，为话剧配乐写曲成为一种时尚，产生了许多为戏剧配乐的序曲，如贝多芬的一些著名的序曲都是产生于这种情况。

随着19世纪公众音乐会形式的增多，人们常常把一些优秀的戏剧序曲放在音乐会作为独立器乐曲演奏，脱离的歌剧的序曲比原来更容易得到传播，如威伯的《魔弹射手序曲》甚至被歌剧本身更广为人熟知。这种情况激发了作曲家写作一种与任何戏剧场合无关的管弦乐，这导致了一种新的管弦乐体裁――独立的音乐会序曲的产生。19世纪浪漫主义作曲家留下了不少这样的序曲，如门德尔松的《芬格尔山洞》，柏辽兹的《罗马狂欢节》，布拉姆斯的《悲剧序曲》和《学院庆典序曲》等。

欣赏：〈艾格蒙特序曲〉

《艾格蒙特》是德国文豪歌德的一部悲剧，歌德是贝多芬非常仰慕的大作家，当维也纳伯格剧院在1809年想把歌德的这部戏剧重新上演，特约贝多芬为此剧配乐时，贝多芬欣然应允。贝多芬一共为该剧配了九段乐曲，其中序曲是最为著名的。

《艾格蒙特》的大致情节是叙述了16世纪西班牙对尼德兰（荷兰）的军事征服，以及尼德兰人对西班牙统治进行反抗的故事。艾格蒙特是尼德兰公爵，他最初为西班牙皇帝查尔斯五世效力，但当西班牙当局加紧对自己国家进行控制时，这位深受西班牙当局宠爱的将军在到底是站在西班牙一方，还是站在自己国家一方时陷入矛盾，但他最终还是选择了把自己的命运与同胞联系在一起，他因此被关押起来，并被处以死刑。

这部序曲开始有一段慢板引子，f小调，弦乐在低音区以强力度奏出富于冲击力的节奏和饱满和弦，紧接着是一段仿佛是回答的乐句，以歌唱性旋律、弱奏、木管、高音区，在各方面与前面形成鲜明对比。

这种强烈对比一下把人带入悲剧性的严肃气氛中。

对话又重复了一次，以后进入过渡性段落，引入了奏鸣曲式快板的主题：

主部主题在大提琴上奏出，旋律舒展、严峻，具有英雄气概，但也隐隐透露出悲剧性的不安的性格。副部主题使用了引子中对比问答的素材，但做了缩减。

展开部很短小，很快音乐再现。

这首序曲在结构上比较有特点的是，它有一个很长大的结束段落，这个结束段不同于一般意义上的奏鸣曲式的结束部，而是一个很独立的新段落。这个新段落仍然由引子素材引入，改变了速度，以“有活力的快板”，新的具有英雄斗争气概的主题，在激动人心的号角般的音乐中结束在F大调上，表达了贝多芬一贯的信念：通过斗争换取胜利的欢乐和喜悦。  

欣赏： 

门德尔松《芬格尔山洞》

在19世纪浪漫主义作曲家中，门德尔松是一个对序曲作出重要贡献的人，他是19世纪音乐会序曲的奠基人。门德尔松写过多部序曲，他17岁时就已经写下著名的《仲夏夜之梦序曲》，一举奠定了他作为一个天才少年作曲家的名声。他留下的序曲还有：〈平静的海与幸福的航行〉，根据歌德的两首小诗，《平静的海》与《幸福的航行》而写（贝多芬也根据这两首诗歌写过康塔塔）；《美丽的梅露西亚》，根据法国的传奇故事意境而作；《吕伊·布拉斯》，为法国剧作家雨果的同名戏剧上演的配乐。《芬格尔山洞序曲》也是其中的很有名的一首。

《“芬格尔山洞”序曲》又名《“赫布里底群岛”序曲》，或《“孤岛”序曲》，写于1830年。1829年家境富有、风华正茂的青年门德尔松从柏林外出旅游，游历了维也纳、巴黎、伦敦，而地处苏格兰西海岸外的风景胜地赫布里底群岛给他留下了难忘的印象。芬格尔山洞是赫布里底群岛中一座叫斯塔德小岛上的几个很大的洞穴奇观之一，洞内长二百多英尺，洞内悬吊着各式各样五颜六色的巨大钟乳石柱。在风平浪静时，观光者可以乘船驶入洞内，倾听隆隆不绝的涛声，因此又有“音乐之洞”之称。

门德尔松这首序曲虽然是写景的，但浪漫主义作家的写景决不会是单纯写景，在表达自然景物给予自己的美好印象时，他们总是要抒发自己的一些其他方面的感情。在这部作品中，门德尔松经常借助于海浪或海涛，表达自己内心波涛翻滚的思绪，可以听到，尽管贝多芬时代已经过去，但时代所特有的一些斗争拼搏的主题，一些英雄主义的乐观信念仍然散布在门德尔松的这部作品中，它给人以振奋和鼓舞，仿佛在召唤人们去奋斗。

序曲的整体结构仍然是传统的奏鸣曲式，开始在低音乐器上奏出这样一个动机：

这是贯穿全曲的“涛声动机”，形式很简洁，不过是一个小三和弦的分解，但节奏的安排却使这一动机具有一种内在的张力，它既适合于波涛翻涌的音乐形象，也为以后音乐的发展提供了较大的空间。

与动机性的主题形成鲜明对比的是副部主题，这是 一段建立在同主音大调上的抒情歌唱旋律，由大提琴演奏，极为明亮和优美：

在以后的发展中，门德尔松多次利用具有核心意义的主部主题进行各种变形处理。展开部急风暴雨般的高潮之后，音乐又恢复了平静。结束前，音乐有再起波澜，但很快又平息下来，全曲在“涛声动机”余音袅袅中静静结束，使人回味无穷。  

欣赏： 

柴科夫斯基《1812庄严序曲》

俄罗斯作曲家柴科夫斯基一生写了许多交响乐作品，其中包括他的六首交响曲、《曼弗雷德交响曲》，以及两部钢琴和一部小提琴协奏曲。除此以外，柴科夫斯基还写了很多单乐章的标题管弦乐作品。

《1812序曲》写于1882年。这是作曲家应尼古拉·鲁宾斯坦之约，为庆祝在1812年被战火摧毁的莫斯科大教堂重新建成的典礼而写。1812年法国皇帝那破仑率领欧洲各国联军60万人进攻俄罗斯，俄罗斯在强敌面前团结一致、同仇敌忾，度过了开始的极其被动的局面，终于将敌人赶出了自己的家园。这段历史一直是俄罗斯引以自豪的历史，它是俄罗斯人不屈不挠、英勇奋斗的民族精神的体现，70年以后，柴科夫斯基用这首序曲重现了历史，该作品气势宏大、通俗易懂，具有很强地振奋人们精神的鼓动效果，首演时获得了极为热烈的欢迎。

这首序曲的构思宏伟，结构比较复杂，它是一个带有引子和尾奏的特殊奏鸣曲式结构。

引子很长，描写了俄罗斯的平静生活、不安和骚乱，以及俄罗斯军队的结集。

音乐从慢板开始，在降E大调上弦乐奏出的一段旋律，这段旋律取自一首宗教赞美诗《主啊，拯救你的子民》，充满着俄罗斯风味，安详持重、不动声色，但感觉隐藏着一种内在力量：

这种不谐和的气氛逐渐增长，音乐充满了战斗的火药味，预示着敌大军压境。

突然军鼓敲起，嘹亮而振奋人心的号角吹响：

这是抗敌的号角，大敌当前，群情激昂，人民已经做好了保卫祖国，与敌人拼杀的准备。

随后音乐进入奏鸣曲式的呈示部，呈示部把战斗的场面描写得非常逼真，人们仿佛可以感受到旌旗飘舞、鼓角齐鸣的宏伟的战争场面。

呈示部中有两个副部，副部转向表达俄罗斯人的内心情感，表达他们对祖国的热爱，对美好生活的向往。副部第一主题是一首颂歌似的旋律，旋律舒展而深情，充满浓郁的俄罗斯民歌风情，混合里底亚调式，开始在升C的调性，后来反复时移到降B调性上：

第二副部是一个舞蹈性的主题，旋律来自俄罗斯民歌《在大门旁》。这一段好象是插入的回忆，人们仿佛又回到安宁的乡村，过着无忧无虑的生活：

美好的回忆很快被打破。展开部开始，音乐又回到战争场面。

在乐曲最后，嘹亮的军号再一次吹响。但是在这里，它已不是集结队伍的召唤，而是辉煌壮丽的胜利凯旋。这是一个群情激奋、万众欢欣的日子，在礼炮轰鸣、号角震天的激越气氛中，人们终于迎来了民族解放的伟大胜利。

欣赏： 

思考与提问：

1、交响序曲是一种什么的体裁？除了从歌剧或话剧的导入曲演化而来序曲外，还有一种什么方式产生的序曲？

2、能说出五部重要交响序曲的名称，以及它们是谁的作品吗？

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