西方音乐体裁与名作赏析（上）

主讲教师：中央音乐学院音乐学系  姚亚平 教 授

第六讲  康塔塔

康塔塔是在17世纪前后与歌剧、清唱剧同时出现的音乐体裁。

Cantata一词源于意大利语的cantare，最早的含义是“歌唱”，即与器乐sonatare相对应的一种声乐体裁。康塔塔起源于意大利，17世纪初意大利康塔塔多是女高音独唱加通奏低音伴奏样式。

为康塔塔这一体裁带来变化，并直接影响到今天真正意义上的康塔塔的是德国音乐家的贡献。德国的康塔塔主要是教堂康塔塔，它体现出路德教派音乐的特点。德国音乐家对康塔塔的贡献在于：首先，他们把康塔塔这种世俗的意大利体裁带入教堂；其次在康塔塔中运用合唱和管弦乐队。德国康塔塔的大师是伟大的J.S.巴赫，他共写有200多首教堂康塔塔和一些世俗康塔塔，教堂康塔塔常见由合唱开始，中间是数段独唱，最后又由合唱结束。

欣赏：巴赫《康塔塔》

约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（1685－1750）出生于德国中部图林根地区一个著名的音乐世家，这个世家在200多年时间中，相继出现了几十名音乐家，其中卓有成就的就有40人左右，J.S.巴赫是其中最著名的一位。1723年巴赫接受了莱比锡市的音乐指导，以及莱比锡重要教堂托马斯教堂乐监的职务，他的工作是为莱比锡的宗教音乐生活负责，创作大量的宗教音乐、训练唱诗班的歌唱。就是在这一时期，巴赫创作了他的重要的声乐作品，其中康塔塔占有非常重要的地位。

巴赫的康塔塔分为两类，一类是宗教的，一类是世俗康塔塔。世俗康塔塔的名篇有《农民康塔塔》、《咖啡康塔塔》，这种康塔塔充满着生活的情趣。但巴赫创作更多，也更加重要的是宗教康塔塔，这类康塔塔主要是用来服务于宗教生活，它是路德教派宗教活动中不可缺少的部分。巴赫的康塔塔集中了当时欧洲各国的音乐精华，它吸收了当时先进的意大利歌剧中的宣叙调、咏叹调和二重唱风格，意大利器乐中充满活力的节奏，以及法国音乐的华丽，巴赫将这些外来的因素与德国的众赞歌结合在一起，使他的康塔塔站在了那个时代德国声乐艺术的顶峰。

欣赏：康塔塔《醒来吧》（BWV140）

这是巴赫宗教康塔塔中比较有名的一首，它是为三一节后的第27个星期天而作，在福音书中这一天讲述了少女去迎接新郎的寓言故事，这首康塔塔浪漫地将这个故事想象成迎接耶稣由天国来到人间，人们充满喜悦迎接的情景。这首康塔塔一共有七个乐章，结构安排与巴赫的大多数康塔塔一样，即开始和结束乐章是合唱，中间各个乐章是宣叙调－咏叹调－宣叙调－咏叹调的交替。

第一乐章：

音乐一开始是一段乐队曲，庄严肃穆，稳重的附点节奏使人想起法国序曲的风格特征：

以后的歌唱旋律与乐队形成对比，但声乐与器乐两股音流虽然界限分明，但却此起彼伏，有机的交织和融合在一起，这是一段使人充满内在激动的乐曲。

  第四乐章：

又回到了第一乐章的赞美诗，男高音独唱，但同前面出现的一些乐段一样，器乐伴奏发挥了很重要的作用，它们与人们交织穿插。开始的弦乐很温暖，在温暖的弦乐背景下，男高音唱出了抒情的歌声：

歌词：

锡安山听到守夜人在歌唱，

她醒来后快快起床，

她的心里欢乐舒畅，

她的朋友来自天堂，灿烂辉煌，

真挚诚恳，优雅温良，

她的灯闪闪发亮，她的星冉冉升上。

普罗科菲耶夫的《亚历山大·涅夫斯基》

普罗科菲耶夫（1891-1953）是20世纪著名的苏联作曲家，出生于乌克兰，从小显露出极高的音乐天赋，他儿童时就开始作曲，9岁时曾写下一部歌剧，13岁进入彼得堡音乐学院学习钢琴和作曲。

普罗科菲耶夫的这部康塔塔写于1838-1839年，原来是为同名的一部电影配乐，后改成为声乐套曲。亚历山大·涅夫斯基是俄国历史上的民族英雄，在13世纪时曾率领俄罗斯人民先后击败了瑞典和日尔曼入侵者的进犯，电影《亚历山大·涅夫斯基》真实的再现了这一历史情景，获得很大成功，随后普罗科菲耶夫即对电影音乐进行改编，1839年5月由作曲家亲自指挥首演

这部康塔塔一共有七个乐章，每一个乐章有标题。

选段欣赏：

第二乐章“亚历山大·涅夫斯基之歌”。

这是一首具有古俄罗斯壮士歌特征的合唱段落，三段体结构，表现亚历山大·涅夫斯基当年在聂瓦河边击败瑞典人的事迹。

第五乐章“冰湖之战”。

13世纪楚德湖发生过的一场激战在这里被再现。这是全曲非常重要的，也是最为著名的乐章。在这一乐章前面出现的敌人与人民的形象碰撞在一起，它描写的是一场惊心动魄的战争，刀光剑影、硝烟弥漫。作者在这里充分调动了交响化的表现手段，乐队在其中起到很重要的作用。

第七乐章“亚历山大·涅夫斯基的军队攻克了普斯柯夫城”。

这是一首迎接胜利的终曲。在这一乐章中，前面乐章出现过的一些重要主题在这里得到回顾和集中的再次展现，主要突出合唱，表达了人民对胜利的欢庆，对英雄的歌颂和对祖国的爱恋。 

奥尔夫《布兰之歌》

卡尔·奥尔夫（1895-1982）是德国作曲家、指挥家，曾就学于慕尼黑音乐学院，担任过歌剧院的指挥。他不仅仅是一个大名鼎鼎的作曲家，而且还是一个著名的音乐教育家，以热心于儿童音乐教育享誉全世界，他首创的“奥尔夫音乐教学法”在世界范围被广泛推行。《布兰之歌》是奥尔夫的代表作，从形式上来看，它很传统，但是从音乐表达上，却非常新颖，在20世纪各种各样的音乐中，它的受欢迎和普及程度堪称凤毛麟角。

《布兰之歌》创作于1937年，但它的歌词年代却非常久远，它出自于约13世纪被称为“游荡诗人”的特殊群体。所谓“游荡诗人”主要是一些不规矩的中世纪僧人，以及思想比较解放的放荡学生，他们对教会、政治和现实不满，常常聚在一起饮酒做乐、写诗作曲，内容既有讽刺、抱怨时世，也有渴望世俗美好生活。这些人为正统人士所蔑视，也不为社会所接纳，但他们的诗歌却在宗教禁锢的时代令人耳目一新，并以抄本形式在民间到处流传。1803年在慕尼黑附近的本尼迪克特修道院发现了一批这些诗人的手稿，并在19世纪中叶正式发表，由于无法考证作者，因此以《布兰诗歌》命名。奥尔夫读到这些诗歌，被它们中所包含的独特情感所打动，从中挑选了其中的25首诗歌，写成了这部著名的康塔塔。

全曲共分序歌和三个大的部分。

选曲欣赏：

第1曲：合唱“啊，命运”。

这是全曲最著名的合唱，《布兰之歌》的闻名于世，与这段气势磅礴的大合唱有重要关系。开始，乐队奏出几个非常很有气魄的和弦，然后合唱像积聚已久的火山，喷射爆发出震天动地的呐喊：“啊，命运，你像月亮，永远变幻无常。”突然，音乐转弱，合唱轻声地倾述着命运对人类的无情作弄。音乐又开始转强，激昂的合唱提高八度再次高歌：

“此时此地，别再迟疑，

拨动琴弦，擂起战鼓，

昂首阔步将命运制服，

来和我齐声控诉。“

第5曲：合唱“圣洁的春天”。

这是一首春天的赞歌，歌颂春到人间。开始是男声合唱，柔和的轻声，乐队清脆的碰铃，春天的气息扑面而来。此后，速度加快，民歌风的合唱情绪越来越热烈，歌中唱到：“精神焕发，乐趣无穷，沉浸在爱情的甜蜜中”。

第7曲：合唱“返青的树林”。

这是一首失恋的情歌。合唱分成男声与女声两组，姑娘问：“亲爱的情郎，你现在在和何处？”小伙子答道：“他已骑马远走”姑娘失望地叹息到“哎，将来谁来爱我！”男声女声富有情趣地相互模仿，呼应，颇像文艺复兴时期的一些合唱风格。

第8曲：童声合唱“货郎，给我胭脂”。

这是一首古老的德国民歌，表达的是姑娘向小伙子逗趣调情的场面，情绪活泼轻快。

第12曲：男高音与男声合唱“我在湖上漂泊”这是一首听起来有点怪异的男声独唱歌曲，描写的是一支天鹅被烧烤的惨状，用以影射现实生活的残酷，背景的男声合唱则表达了一种愤慨的情绪。

第20曲：合唱“来，来，来”。

这是一段很精彩的双合唱队竞唱，表达小伙子对姑娘的赞美，在钢琴和打击乐的衬托下，气氛非常热烈。

第21曲：女高音独唱“我心中的疑虑”。

这是全曲最优美深情的一段独唱，表达了一个腼腆出姑娘在面对小伙子的追求时不知所措的复杂心情。

第24曲：合唱“祝福你，最美好的人”。

这是一首气势宏大的合唱，表达的是对爱情的歌颂。在结构上它也起到连接最后终曲的作用。

第25曲：合唱“啊，命运”。

这是最开始的序歌的再现。

思考与提问：

1、康塔塔产生在什么时候？与清唱剧有什么相异和相同？列举几部重要的康塔塔作品。

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