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西方音乐体裁与名作赏析(上)

 

主讲教师:中央音乐学院音乐学系  姚亚平 教 授

 

 

第二讲 艺术歌曲(一)

 

歌曲是音乐中历史最久远,最便于流传,也最能直接表达人们的某些思想感情的艺术形式。歌曲的种类很多,有民歌、城市市民歌曲、以及比较高雅的艺术歌曲等等。艺术歌曲一般是指具有较高的艺术情趣,代表着较高的知识阶层审美要求的歌曲形式。从历史来看,艺术歌曲的出现与西方新兴阶层的崛起有密切关系,19世纪随着中产阶级这一群体的兴起,艺术歌曲得到广泛的传播和普及,成为中产阶级最为喜欢的艺术形式。

德国和奥地利是最重要的艺术歌曲的发源地之一,我们今天所说的作为一种音乐体裁的艺术歌曲,首先是在这些国家发展起来的一种被称为lied的歌曲形式。Lied在德奥有着漫长发展历史,但浪漫主义以前德国歌曲的一般特征是,要么受意大利歌剧咏叹调的影响,要么是比较单纯朴实的通俗歌曲,它在歌剧和大型器乐体裁的双重遮蔽下,很难发放出真正耀眼的光芒。然而在19世纪lied第一次在历史上确立了自己的重要地位。在过去的音乐史记载中,它往往是一带而过,不被重视,但在19世纪却是值得大书特书的一笔了。

19世纪是德奥艺术歌曲诞生并发展到全盛的时期,大量优秀的艺术歌曲产生,几乎每一个作曲家都对艺术歌曲倾注了极大热情,创作了许多不朽的艺术歌曲精品。这些作曲家都是声名显赫,他们包括:贝多芬、舒伯特、舒曼、门德尔松、勃拉姆斯、马勒、里查·斯特劳斯、沃尔夫。艺术歌曲如此多产,并持续地保持着高质量,在历史上是绝无仅有的。

 

欣赏:舒伯特《魔王》

弗朗兹·舒伯特(1797-1828),奥地利作曲家,德奥浪漫主义艺术歌曲的第一人,有人给予他以艺术歌曲之父的崇高荣誉。舒伯特出生在一个中产阶级的教师家庭,从小在一所寄宿学校上学,他参加学校的合唱团,担任乐队演奏员和指挥,他的音乐学习很多来自于在这所学校的学习经历。舒伯特还是在少年时代就已经写下了在今天看来是划时代的作品,他17岁写成歌曲《纺车旁的玛格丽特》,一年后完成的名作《魔王》,这些早期的作品在音乐历史上具有里程碑的意义。

《魔王》是一首叙事歌曲,由歌德的叙事诗谱曲而成。歌曲叙述了一个事件,穿插了几个角色对话,旋律音调比较接近朗诵调风格,在配曲上采用所谓的“通谱体”方式,即音乐不出现有规律的反复,旋律结构相对比较自由。

《魔王》借用了德国民间传说中魔鬼抱走小孩的故事,叙述了在一个风高夜黑的晚上,一个父亲骑着一匹快马,抱着因病而奄奄一息的儿子求医不成,在穿越一片森林回家途中,魔鬼不断来引诱企图带走孩子,孩子的惊叫,父亲的安慰以及最终儿子死于父亲怀中的情景。在这一独唱歌曲中,一共设计了四个角色:旁白、父亲、儿子和魔王。歌曲中旁白一共出现了两次,安排在开始和结束,交代了事件的背景以及最后的结局。歌曲开始旁白唱到:

在夜半风中,骑马飞奔,

是一位父亲和他的儿子,

他把那孩子抱在怀里,

紧紧地抱着,使他温暖。

在歌曲结束时旁白唱到:

父亲在发狂,他加鞭狂奔,

把喘息的孩子紧紧抱在怀里,

惊慌疲惫,回到家里,

怀里的孩子已经死去。

歌曲这样的处理,虽然没有出现旋律上的再现,形成三部性结构,但仍然有一种统一的结构感觉。

在歌曲的中间,是三个角色轮番地歌唱,全曲中最具有抒情歌唱性段落是由魔王担任的,魔王以甜蜜和殷勤的歌唱不断诱惑小孩。他唱到:

好孩子啊,跟我来吧,

我和你一起快乐游玩,

无数的鲜花开满了海滨,

我的母亲还有金边衣裳。

后来他又唱到:

好孩子,你可愿意跟我去,

我的女儿也在等待你,

每天晚上她跟你一起游戏,

她唱歌又跳舞来使你欢喜。

歌曲中儿子的歌唱出现了三次恐惧的惊叫:“父亲啊,父亲,你可看到(听到)”。儿子的歌唱由呼叫的朗诵音调构成,旋律非常简单,但却具有紧张的惊慌效果:

 

歌曲中父亲的歌唱总是设计为较低的音区,父亲不断地安慰儿子,要他不要害怕。

在欣赏这首歌曲时还应该注意,从歌曲一开始,作者就在钢琴伴奏描绘了奔马跑动的特殊的效果,右手与左手低音区快速的三连音效果贯穿了整个歌曲,它很好地起到了为表现内容服务的目的。

欣赏:舒伯特《圣母颂》

这是一曲优美的宗教歌曲,以甜美抒情的旋律表达了对圣母的深情。这首歌曲采用分节歌形式(与《魔王》的通谱体刚好相反),有三段歌词,并配以相同的曲调。歌曲开始有两小节的钢琴伴奏引子,分解和弦的音型提示了一种静谧和充满幻想的背景。

歌词大意:

呵,圣玛丽亚!温柔的母亲!

请你听听一位少女的恳求,

在这荒凉的岩石上,我的控诉飞向你的身边。

我睡到明天早晨醒来,

而人们仍然这样残忍。

呵,圣母,要将女儿指引,

呵,母亲,我是个可怜的人。

呵,圣玛丽亚!

 

欣赏:舒伯特声乐套曲《冬之旅》之“菩提树”与“春梦”

《冬之旅》是舒伯特根据德国诗人米勒的诗歌创作的声乐套曲。声乐套曲即一组具有内在联系和统一性的歌曲的连缀,歌曲数量的根据歌词,多少没有规定。这首套曲一共包含了24首歌曲,描写了一个孤独的失恋者冬日的四处流浪,表达了作曲家本人居所不定、漂泊四方的迷惘内心。

《菩提树》:

是这部声乐套曲的第五首,这是套曲中最为著名的歌曲之一,也是舒伯特艺术歌曲中流传最广的一首。这首歌曲为三部性结构,歌曲的第一段以古井旁的一棵菩提树勾起流浪人无限伤感开始。在一段好似枯叶飘零,很有“漂流”意味的钢琴序奏之后,流浪人唱到: 

 

中段进一步表达了流浪人伤感的内心,调性从E大调突然转到同主音调e小调。歌词唱到:

今天像往日一样我流浪到深夜,

我在黑暗中行走闭上了我的双眼,

好像听见树叶对我轻声呼唤:

“同伴,回到我这里,来寻找平安。”

凛冽的北风吹来,直扑我的脸,

把头上的帽子吹落,我仍坚定向前。

在处理上面歌词时,音乐显得不稳定,调性不断变动,在e小调、E大调、e小调之间不断交替。

再现又回到E大调,再现段中歌词唱到:

如今我远离家乡,转眼有许多年,

但我仍然唱听见呼唤,到这里寻找平安。

歌曲最后是在“寻找平安”的企盼中结束。 

“春梦”:

是《冬之旅》第十一首。这一首歌曲的结构比较独特,描写了流浪艺人三种截然不同的内心活动,从梦境到现实,表达了对爱情的向往的追求。全曲有三个部分,每个部分有较大的对比。

第一部分表达了梦中的情景,非常抒情,A大调,活跃的8/6拍子,使人感受到阳光明媚,心中充满喜悦:

歌词唱到:

我梦见遍地是鲜花,

正像那五月的光景,

我梦见那如茵的草地,

小鸟发出欢乐的歌唱。

然而画面突然发生了剧变,仿佛中梦中惊醒,刚刚的欢乐一下戏剧性的变成恐惧和失望。

歌词唱到:

但雄鸡已在报晓,

我睁开我的眼睛,

四周是黑暗寒冷,

只听到乌鸦的叫声。

在唱这一段时速度加快,旋律变成了朗诵调风格,伴奏音型也发生的变化,调性从明朗的大调转到小调,并出现了一些不谐和的和声。这种情绪马上又转入第三段。歌词唱到:

是谁在玻璃窗上画满了这些枝和叶,

你会笑我还在梦中,

在严寒的冬天,

我却作着春天的梦。

舒伯特在这首小小的歌曲中,进行了很快的情绪转换,但在这不断的变化中,歌曲也获得了很好的统一性,这显示了作者高超的写作技艺。

 

欣赏:门德尔松《乘着这歌声的翅膀》

菲利克斯·门德尔松(1809-1847)是19世纪德国早期浪漫主义音乐家的杰出代表,他出生于非常富有的名门望族家庭。由于家境优裕,门德尔松从小可以接受到很好的教育,家庭给他提供了在文学、美术、音乐等多方面最好的教育条件。在德国音乐历史上,门德尔松主要以器乐创作而闻名,但他也是一个重要的艺术歌曲作曲家。歌曲词作者是德国19世纪著名浪漫派诗人海涅,歌词的意境非常美好,门德尔松用旋律非常贴切地表达了歌词。这首歌曲的结构非常简单,一共分成三段,与歌词的结构一致,每一段旋律重复,属于分节歌形式。

这首歌曲采用6/8拍子,具有荡漾飘逸的节奏感,旋律一开始以及随后的的大跳加强了荡漾的韵味,此外钢琴伴奏中快速的琶音更是为歌曲飞翔的效果增色不少:

 

歌词大意:

乘着这歌声的翅膀,

亲爱的随我前往去到那恒河的岸旁,

最美丽的好地方,

那花园里开满了鲜花,月亮在放射光辉,

玉莲花在那儿等待他的小妹妹。

 

欣赏:布拉姆斯《沙老头》《徒劳的小夜曲》《五月之夜》

约翰内斯·布拉姆斯(1833-1897)是活跃在19世纪下半叶的德国作曲家。在19世纪德奥艺术歌曲作家中,布拉姆斯是继舒伯特、舒曼之后的又一名大师。布拉姆斯作有200多首歌曲,以及大量的各种类型的重唱、合唱。他的艺术歌曲继承了舒伯特、舒曼的传统,注重抒情性以及深刻的内心表达,同时非常注意在歌曲中表达德意志民族性,他的歌曲受民间歌曲的影响很深,非常朴实平易,这一点同他的一些严肃深奥的器乐创作很不一样。

《沙老头》:

是一首儿歌,选自他的《民间儿歌歌唱集》。在西方童话中,沙老头是白发小老头的睡魔,他把沙土撒进小孩的眼睛里,催他入睡。因此这首歌其实也是一首摇篮曲,歌曲一共四段,分节歌形式,旋律结构很规整。

歌词大意:

小花朵已经睡觉啦,在月光下酣睡,

看他们低着头,睡的安静香甜。

花枝在轻摇低唱,催它们入梦乡,

睡吧,快快睡吧,我的小宝贝!

《徒劳的小夜曲》:

属于布拉姆斯歌曲中朴素和具有民歌风格的代表作。这首歌曲的原歌词来自德国下莱茵地区的民歌,作者对原歌词进行了重新整理和在创造。歌词一共有四段,幽默而生动,表达了乡村少男少女在恋爱对歌的情景。歌词唱到:

 男:晚上好,亲爱的,

   晚上好,我的心肝,

   我来向你求爱,

   请把门打开。

 

 女:我的大门关的紧紧,

   我不会让你走进,

   我听妈妈说,

   要是让你随心所欲,

   我会后悔这一天。 

《五月之夜》是一首比较深沉的艺术歌曲,乐曲的结构已经所表达的内涵相对比较复杂一些。音乐在安静的钢琴伴奏下开始,歌声唱出五月之夜的静谧:

 

歌曲是三段式的,中段歌词转入回忆和追寻,调性也比较暧昧和不稳定,再现段后部分有一些变化,音乐最后在“爱情它永远长存”的思绪中安静结束。

歌词大意:

当银色的月光透过那灌木丛,

当朦胧的月光洒在草地上,

夜莺在轻声歌唱,

我在林中忧愁地徘徊。  

思考与提问:

1、德奥艺术歌曲产生在什么时期?有什么重要的代表人物和代表作品? 

 

 

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