西方音乐体裁与名作赏析（上）

主讲教师：中央音乐学院音乐学系  姚亚平 教 授

第十一讲  交响诗

交响诗的创始人是匈牙利作曲家李斯特，大约在19世纪50年代，李斯特集中地创作了十三首交响诗，这些交响诗有一个共同的特点，它们都是单乐章的（而交响曲是套曲，有四个乐章），往往与文学戏剧以及其他一些艺术形式发生关系。如交响诗《哈姆雷特》与莎士比亚的戏剧有关；《马捷帕》受雨果的叙事诗影响；而《摇篮与墓地》受一幅画的启发。从这些来看，交响诗是典型的标题音乐，但它与柏辽兹的《幻想交响曲》不一样，主要是注重诗意的提炼，而不是细节的刻画。

     19世纪产生了不少交响诗作者，著名的除了李斯特外，还有捷克民族乐派作曲家斯美塔纳、芬兰作曲家西贝柳丝以及德国作曲家理查·斯特劳斯。19世纪是交响诗的黄金时代，到了20世纪，时过境迁，交响诗这种典型的浪漫主义体裁很快衰落。

李斯特《前奏曲》

李斯特的一部名为《四要素》（地球、风、海洋、星辰）的合唱的序曲，几经修改后成为《前奏曲》，1854年在德国魏玛首演，李斯特亲自担任指挥。这个作品被命名为《前奏曲》并非因为它本身来自于一部序曲，而是另有寓意。

这首《前奏曲》实际是对生命的思考和理解。在李斯特看来，死亡是永恒的，生命只是短短的一段序曲。虽然如此，李斯特并不是以悲观态度面对人生，而是以积极的态度肯定生命的伟大意义：人生虽然有困苦，有灾难，但人们应该去冲锋陷阵，去发挥自己的力量。这种乐观的精神在整个交响诗中表达得非常清楚。

这首作品在结构上很有特点，它由一个短小的三音动机贯穿发展，使用李斯特惯用的“主题变形”手法把全曲统一在一个奏鸣曲式的框架中。这是一个小二度下行，然后四度上行跳进的动机。这被认为是一个疑问动机，仿佛是在对生命的意义发问：

在经过耐心的酝酿以后，在乐队全奏中迎出了激动人心的主部主题： 

主部主题开始仍然保留了三音动机，但后面却给予比较自由的变化处理。

在极其亢奋的高潮之后，进入平缓的连接部。连接部主题仍然以三音动机为核心，但原来三音动机的小二度下行悄悄改成了大二度，这一改动使调式色彩发生变化，这段音乐由低音弦乐器演奏，显得温柔而充满深情，与主部主题的严峻形成对比：

连接部从C大调开始逐渐过渡到E大调，并在E大调上重复一次，然后在这个调上出现副部，副部主题也是一段抒情性旋律，由圆号和加弱音器的中提琴奏出，仿佛是由深情的倾述，转向对爱情的更加激动的歌唱。

展开部一开始就笼罩在阴沉的气氛中，半音的旋律和和声越来越强烈，最后变成一场搏击和斗争，前面出现过的温柔的抒情主题在这里被变形处理成战斗的号角。这一段好象是在表达李斯特所写下的：“美好梦幻被狂飙吹得烟消云散，命运之坛碰上电闪雷鸣，不堪一击而化为灰烬”。紧接着音乐安静下，进入一幅新的画面，仿佛是在表达“狂风暴雨中脱身后对寂谧平静的农村生活的记忆”，以及“久久沉湎于在大自然的怀抱所享受的慈爱温暖”。

在接近结束时，温柔的连接部主题被变形为有力的“警报号角”。最后在辉煌而振奋人心的乐队全奏中，主部主题再现，音乐在激越高昂中结束。  

欣赏： 

斯美塔那《伏尔塔瓦河》

斯美塔那（1824－1884）是19世纪捷克民族乐派的奠基人，作曲家和音乐社会活动家，为了捷克民族音乐积极奔忙、不遗余力地作出了重大贡献。在创作上，他的主要领域是歌剧和交响诗。

《伏尔塔瓦河》是交响诗套曲《我的祖国》中的一首。这部交响诗套曲共有6首，写于70年代，从不同的侧面表现对祖国的热爱，如第一首《维谢格拉德》和第三首《萨尔卡》都与捷克历史传说的民族女英雄有关：维谢格拉德是一座古堡，坐落在伏尔塔瓦河畔的峭壁上，传说由民族女英雄里布舍建造，象征着捷克民族的发祥地；萨尔卡是捷克古代历史传说中的女英雄，交响诗叙述了她带领娘子军进行战斗的传奇故事。第二首《伏尔塔瓦》与第四首《波西米亚的原野与森林》都是对捷克大好河山和自然风光的描写，乐曲以景抒情，表达对祖国的热爱之情。最后两首《塔博尔》、《伯兰尼克》都是表现15世纪捷克人民反对外来侵略。

《伏尔塔瓦河》是六首交响诗中最著名和上演最多的一首。伏尔塔瓦是从南到北穿越捷克的河流，是捷克民族的摇篮，斯美塔那在这首交响诗中倾注了他对祖国母亲河的深情。

交响诗从伏尔塔瓦河的源头开始。两支长笛交替演奏短小的上行旋律，象一股涓涓溪流，欢乐的嬉戏；很快在两支单簧管上奏出了下行的流水音型，这象征着另一个源头。这两个源头汇合在一起，随着更多的乐器加入，奔流越来越湍急，越来越浩大，终于宽广壮观的伏尔塔瓦河展现在我们眼前。在奔腾不息的弦乐背景下，木管和第一小提琴唱出了抒情的e小调伏尔塔瓦主题：

这个主题后来变形出现，先在C大调、a小调，最后在明亮的E大调上完整奏出。

紧接此后的是打猎场面，号角式的进行曲音调暗示了这一情景。

音乐突然安静下来，整个画面出现了剧烈的变化，仿佛暂时离开了汹涌奔腾的河流。这里正在举行乡村婚礼，富有强烈捷克民族性格的波尔卡舞曲把人们带入具有浓郁民族风情的喜庆场面：

安宁的画面流逝而去，音乐趋于强烈，木管的固定音型渐渐变成奔腾的流水，又回到伏尔塔瓦河湍急的河流，e小调的伏尔塔瓦主题再现。

在经过一个高潮之后，伏尔塔瓦主题速度加快，改变了原先的抒情性质，变成庄严雄壮的颂歌，把交响诗推向顶点。此后，乐器递减，音乐逐渐平息，伏尔塔瓦河滚滚奔流与易北河汇合，渐渐远去消逝。交响诗最后以两个强有力的和弦结束。  

欣赏《我的祖国》：

第一首： 

第二首： 

第三首： 

第四首： 

第五首： 

第六首： 

理查·施特劳斯《蒂尔·埃仑斯皮格尔的恶作剧》

理查·施特劳斯（1864－1949），出生在德国，6岁开始作曲，16岁写下了最早的交响曲和室内乐。在德国交响乐历史上，理查·施特劳斯是一个很重要的人物（注意：他与圆舞曲之王约翰·施特劳斯是毫无关系的两个人），这位横跨19世纪和20世纪的所谓“晚期浪漫派”作曲家，在其创作的许多方面体现出19世纪向20世纪音乐过渡的特征。

施特劳斯一共写了八首交响诗，但他是以“音诗”来命名。在这些作品中，施特劳斯继承了李斯特、瓦格纳等19世纪标题音乐家前辈们的传统，常常以文学作品形象为原型，描绘出各种各样生动的音乐画面。他的交响诗有一类是哲理性的，表达对生命问题的认真思索，如《死与净化》；另一类交响诗是非常写实的，具有强烈的描绘特征。就处理这类题材而言，里查·施特劳斯作为一名管弦乐“绘画”高手，代表作是关于人物肖像描写的《唐·吉柯德》和《蒂尔·埃仑斯皮格尔的恶作剧》。

《蒂尔·埃仑斯皮格尔的恶作剧》讲述的是一个在德国家喻户晓的民间传说故事，主人公埃仑斯皮格尔是一个十四世纪的传奇人物，交响诗试图叙述的情节是：埃仑斯皮格尔骑马穿过集市，所到之处到处捣蛋而带来混乱；后又以骑士姿态出现，向美丽的女孩大献殷情，遭到拒绝以后，发誓要向所有女性复仇；随后碰到几位学究，他向他们提出一篇乱七八糟的论文，结果是众说纷纭胡扯，这时他却吹着口哨得意洋洋地离开。埃仑斯皮格尔到处作恶，终于倒霉被判处死刑，在惨叫中咽下了最后一口气。这首交响诗细致入微地把这样一个具有讽刺和滑稽意味的人物刻画得入木三分。

交响诗总的结构是一个大的三段体，但由于主题贯穿，并插入对比性新主题，乐曲又具有带变奏的回旋曲特征。

开始有一段引子，木管奏出的一段旋律，仿佛是一个开场白，以叙述的口吻在说“很久以前……”

这段旋律的内涵很丰富，埃仑斯皮格尔的基本形象出自于它。

紧接着在圆号上奏出埃仑斯皮格尔的另一主题，其半音进行与前一主题取得联系。这一段旋律的基本框架是建立在F大三和弦，节奏具有冲击力，具有一种刚劲的英雄性，但插入的半音进行又显露出是一个“猥琐的英雄”，这是对埃仑斯皮格尔的绝妙写真：

如同柏辽兹《幻想交响曲》中的代表恋人形象的固定乐思，在这首交响诗中以上两个相互有联系，但又不同的主题构成了埃仑斯皮格尔这一人物形象的基调，它们在全曲中贯穿以变形形式发展。在以后的音乐发展中埃仑斯皮格尔主题刻画了他所经历的种种事件，一些细节过程需要仔细倾听。

第一个插部出现了一个前所未有的清晰的歌唱旋律，这个主题轻松、悠然自得，描写埃仑斯皮格尔装成一个正常真诚而善良的神甫：

然而紧接着这一主题之后，旋律却悄悄变了形，仔细一看原来是“痞子动机”，这是伪装的埃仑斯皮格尔。

在伪装神甫露馅后，埃仑斯皮格尔又去向美丽的姑娘献殷情，“痞子动机”在这里变形为小提琴独奏，把献媚的神态刻画得栩栩如生。

接下来是再现，仍然在F大调上，由圆号首先奏出，后来一直在这个调上进行了几次主题变形的处理。最后在强烈的全奏中，埃仑斯皮格尔被推上了绞刑架，齐奏的气势汹汹的审判与单簧管独奏的埃仑斯皮格尔的可怜的哀求形成鲜明对比，埃仑斯皮格尔最终被执行死刑，灵魂随风远去，音乐平息下去。

音乐又回复到最开始的引子，这里是作为一个小尾声，在“很久以前……”的叙述之后，埃仑斯皮格尔好象阴魂不散地又出现了，仿佛是很多年以后人们又想起了他……。

音乐在狂暴的强烈全奏中结束。

欣赏： 

思考与提问：

1、 什么叫交响诗，它与交响曲有什么区别？

2、 19世纪重要的交响诗作曲家有那几位，分别有什么代表作品？

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