西方音乐体裁与名作赏析（上）

主讲教师：中央音乐学院音乐学系  姚亚平 教 授

第七讲  交响曲（一）

首先需要说明的是，在一般使用中的“交响乐”（symphonic music）和“交响曲”（symphony）这两个概念是有区别的。“交响乐”是一个有更广泛含义的概念，它包含了交响曲、协奏曲、交响诗、交响序曲等等由管弦乐队参与的音乐，它更接近于“管弦乐”（orchestra）这个概念。而“交响曲”是交响乐之一种，它专指除协奏曲之外的多乐章大型套曲结构的管弦乐曲。

交响曲是在18世纪下半叶以后的古典时期确立起来的一种大型器乐体裁，通常为四个乐章的套曲结构。一般认为，交响曲的直接前身是意大利歌剧序曲(sinfonia)。 大约在1700前后意大利歌剧序曲采用快－慢－快的三段结构，首先是快板，然后是短小的抒情行板，最后是舞曲性质的第三部分，这种结构对于古典交响曲的形成具有重要意义。

一般公认，德国作曲家海顿是交响曲的创始人，他享有“交响曲之父”的荣誉。海顿创作了100首左右的交响曲，特别是他后期成熟的交响曲，确立了古典交响曲的标准范式。

古典交响曲的典型范式是四个乐章的套曲结构：第一乐章一般是一个快板乐章，奏鸣曲式；第二乐章一般是一个慢板，与充满生气的快板第一乐章形成鲜明对比；第三乐章在往往是一段典雅的小步舞曲，中间插入对比的三声中部，形成三段式结构；第四乐章往往是一个舞曲性格的急板，非常热烈和活跃。

欣赏：海顿《第八十五交响曲》（皇后）

约瑟夫·海顿（1732－1809）出生于奥地利，父亲是教堂杂工，但是业余的管风琴家和男高音歌唱家，海顿从小受堂兄的影响，随其学习小提琴，后入维也纳圣斯蒂芬教堂唱诗班，学习歌唱和自学作曲。1761年海顿受雇于匈牙利埃斯特哈齐王族，在王府提供的条件下开始了自己重要的创作生涯，并随后基本在此度过自己的一生。海顿从50年代末开始写交响曲，历时近40年，共写100首以上。

大约80年代中期以后，海顿进入交响曲创作的成熟时期，为法国和英国上流社会而作的6首《巴黎交响曲》和12首《伦敦交响曲》是古典主义最终走向成熟的标志。后期的交响曲乐队规模宏大，在精神气质上这些后期交响曲充满了乐观自信：其豪迈和雄伟具有帝王的高贵，其机智的幽默、民间的语气表达出世俗的豁达与欢欣。所有这些都达到了古典主义器乐的完美境界。

海顿的《第八十五交响曲》创作于1785年前后，这是他进入古典主义音乐风格的成熟时期。这部作品是受巴黎上流社会的音乐组织“室内奥林匹克音乐会”委托而写，是著名的六首巴黎交响曲中的一首，据说此曲深得王后玛丽·安东奈特出喜爱，再加上它本身具有雍容华贵的端庄气质，所以又有“王后”交响曲之称。此作以标准的四乐章结构形式，各个乐章的顺序也是按严格的古典交响曲排列。

第一乐章，引子与活跃的快板。同海顿的许多交响曲一样，这首交响曲也使用了一个慢板引子，引子很简短，但一开始的气氛很庄重威严，快速的音阶经过句为后面的音乐发展留下伏笔。乐曲很快进入快板，在低音弦乐器有力而富有弹性的节奏背景下，小提琴奏出悠长的主部主题。

在以后的发展中，由前面材料组成的连接部取得了具有对比主题的意义，这种对比由一次向f小调的转调而更加强化，基于这种情况第一乐章没有再出现对比的副部主题，而是把主部主题移到属调上作为副部。这种单主题奏鸣曲式的情形在海顿的作品中是很常见的。

第二乐章是一个变奏曲式，可能是为了满足法国公众的口味，主题采用了一首法国民歌《美丽而年轻的莉赛特》。这是一个端庄和具有舞蹈性格的民歌，三部性结构，一共出现了四次变奏，第二次变奏在同主音小调上。

第三乐章，小步舞曲，这是一首具有奥地利民间舞曲风格的乐曲。

第四乐章，欢快的急板。在这一乐章中海顿使用了他发明的一种新的曲式，即回旋曲与奏鸣曲式结合的“回旋奏鸣曲式”。在这一乐章中，一个主题不断回旋往复出现。

（此曲重点欣赏第一、第四乐章）

第一乐章：

第四乐章：

欣赏:贝多芬《田园交响曲》

德国作曲家路德维希·凡·贝多芬（1770－1827）是站立在西方音乐历史之巅的伟人，他承前继续了古典主义音乐的发展路线，继后开启了浪漫主义音乐的新时代，对他以后的19世纪音乐产生了深远的影响。

贝多芬一共写有九部交响曲，交响曲创作贯穿了他的一生。

一说起贝多芬的交响曲，人们往往想到的《第三（英雄）交响曲》、《第五（命运）交响曲》这类具有强烈斗争拼搏精神的作品，但贝多芬的音乐风格其实是多方面的，既有英雄斗争性的，也有轻松谐趣性格的（如《第七交响曲》），而〈第六（田园）交响曲〉则充满了诗情画意，表达了作者生活中悠闲自在的一面。

贝多芬对大自然有特殊的爱恋，据说在维也纳期间，他经常独自在维也纳乡间长时间散步，流连往返于乡村的田野、森林和小溪。在贝多芬的交响曲中，第六交响曲具有比较明确的标题性，在首演节目单上写有标题：“乡村生活的回忆”，并对每一乐章加写小标题以使人便于理解。尽管贝多芬在这部交响曲中有一些标题音乐的考虑，但他总的还是希望听众不要过多为外在描写所吸引。

交响曲的第一乐章是快板，奏鸣曲式，原有的标题是：“到达乡村时的喜悦心情”。开始的主题建立在明朗的F大调上，歌唱并充满活力，一反过去交响曲第一乐章主题严肃深沉的气质：

其中第二小节“五音动机”的节奏和音型在以后的发展中起到重要作用。

副部主题是一个抒情歌唱主题，建立在C大调上，与主部主题活泼跳跃形成鲜明对比，恰如其分地表达了喜悦的心境：

展开部仍然使用主部主题，但已有缩减，从F大调开始，但很快转向其他调性，“五音动机”在展开部中发挥着重要作用，几乎一直贯穿，但并没有出现通常的戏剧性场面，而是轻松热烈的舞蹈场景。

第二乐章：“溪畔景色”。这个乐章有三个基本要素：小溪的潺潺流水；舒展的歌唱旋律；木管偶尔点缀的鸟鸣。以上三个要素合成在一起，一幅情趣盎然的溪畔景色生动地呈现在人们面前。

第三、四、五乐章总谱上注明的标题分别是：“农民快活的聚会”、“雷电，暴风雨”、“牧歌，暴风雨过后的欢乐，感激的心情”。在交响曲中它们是不中断地连续演奏，表现了乡村生活中的一个连贯的事件。

第三乐章是一曲快乐的乡村舞曲，随着舞蹈热烈气氛的进展，天气突然发生了变化，一时间阴云密布雷电交加，这是全曲中唯一一段音响比较强烈的段落。很快天气转晴，交响曲进入第五乐章，气氛立刻松弛，又恢复了欢乐和祥的乡间生活气氛。

第一乐章：

（重点欣赏第一乐章）

欣赏:舒伯特《未完成交响曲》

舒伯特以艺术歌曲创作闻名于世，但却不应该忽略了他对器乐的贡献，在他的器乐作品中交响曲占有重要地位。

舒伯特一共作有9首交响曲，其中的这部b小调《未完成（第八）交响曲》是最著名的一首。

从精神气质方面，舒伯特更靠近莫扎特，作为一个歌曲写作大师，他同莫扎特一样，在器乐作品中也深深地灌注着与生俱来的歌唱性。

舒伯特的《未完成交响曲》只有两个乐章。第三乐章写了９小节，留下一百多小节的钢琴谱，所以成为“未完成”的交响曲。这部作品的创作年代大约为１８２２年，何时中断不详。这部作品为什么未完成，一直是众说纷纭，有各种说法，但丝毫不影响它永恒的审美价值。

交响曲第一乐章仍然使用了传统的奏鸣曲式，但在开始在低音弦乐器有八小节的慢速引子：

这段旋律给交响曲蒙上一层阴暗的色调，有人形容这是“在黑夜，大地深处冒发出来的声音”，像是庄严的述说，音乐气氛凝固而严峻，仿佛有不可预知的重大事件将发生。

引子之后，在弦乐的窃窃私语的背景下，木管唱出了抒情的主部主题，这是一段安静的、带有几分忧郁歌唱性主题，与阴暗而低沉的引子形成鲜明对比：

主部主题之后，经过短暂徘徊，进入副部主题。副部主题的性格与主部主题很接近，不过移到了大调，由大提琴演奏，音乐显得比以前明亮和温暖了许多。

第一乐章临近结束，引子主题又一次出现，大地深处再一次冒发出叙述者的声音，随着这个声音在缠绵的徘徊中渐渐远逝，在几个有力的和弦中音乐结束。

第二乐章是一个非常优美的慢板乐章，全曲结构为省去展开部的奏鸣曲式。小提琴上演奏的主部主题温柔并富于幻想，尤其是与其他弦乐声部的配合其效果令人心旷神怡。

第一乐章：

第二乐章：

思考与提问：

1、 什么叫交响曲？交响曲与交响乐有什么区分？

2、古典交响曲的奠基人是谁，古典交响曲有几个乐章，各自有什么一般特点？

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