西方音乐体裁与名作赏析（上）

主讲教师：中央音乐学院音乐学系  姚亚平 教 授

十五讲  协奏曲（二）

这一讲涉及19世纪的协奏曲。

19世纪是独奏乐器——小提琴、钢琴等在演奏技术上臻于完美，达到成熟的颠峰的时期，这一时期协奏曲主要出自于一些既是作曲家也是演奏家的音乐天才，如德国的贝多芬、史波尔、舒曼和门德尔松，意大利的帕格尼尼，以及波兰的肖邦、匈牙利的李斯特等都是演奏技艺超群的作曲家，他们成为这一时期协奏曲创作的主要人物。帕格尼尼作有6首小提琴协奏曲，在这些作品中他把小提琴演奏技术发挥至登峰造极，并极大地启迪着后来的许多年轻的钢琴音乐家对钢琴独奏的想象力。

在贝多芬时代之后协奏曲受到冲击，特别是在十九世纪下半叶，传统的协奏曲生产国德国奥地利协奏曲创作明显减少，除了风格倾向于古典的布拉姆斯，其他重要德奥作曲家都离开了协奏曲。但一些东欧作曲家，如柴科夫斯基、德沃夏克，以及稍晚一些的西贝柳斯和拉赫马尼诺夫对协奏曲做出了重要贡献。上述作曲家虽然所作协奏曲只占其作品总数的很少部分，但却都是浪漫主义协奏曲的经典之作，其中柴科夫斯基的第一钢琴协奏曲、D大调小提琴协奏曲、德沃夏克的b小调大提琴协奏曲、西贝柳斯的d小调小提琴协奏曲以及拉赫马尼诺夫第一、第二钢琴协奏曲可谓家喻户晓。有趣的是，作为西欧器乐传统品种的协奏曲，在19世纪下半叶却是由西欧之外的作曲家推向巅峰并作了最后的总结。  

贝多芬《第五钢琴协奏曲》（皇帝）

贝多芬的协奏曲创作集中在他创作的早、中期。贝多芬成熟的协奏曲包括D大调小提琴协奏曲（1806）、和G大调第四（1806）和降E大调第五（1809）钢琴协奏曲。

贝多芬的第五（皇帝）钢琴协奏曲作于1809年，是他的协奏曲的最后一部，在他以后的18年生活中再也没有创作过这种体裁的作品。这部协奏曲在很多方面都是空前的，它是贝多芬协奏曲中最庞大的一部，也是演奏时间最长，演奏技巧最艰深，音乐结构最复杂和最具交响性的协奏曲。“皇帝”这个名称并非是贝多芬本人所取，而是被别人所叫的，据说一位法国军官在听了这一部交响曲之后，称为协奏曲中的皇帝，皇帝协奏曲因此而得名。

这部协奏曲第一乐章一开始的处理不同于一般协奏曲的常规，在乐队有力的一个全奏和弦中，钢琴开始了气势宏大的华彩段。然后乐队在第一小提琴上奏出庄严的主部主题：

副部主题由两个彼此有关系，但性格又不一样的旋律构成，一个在小调上开始，弱奏，有些神秘的气氛，第二个旋律仿佛澄清了前一旋律的混沌，显得清晰了，它由两支圆号奏出，在明亮的大调上。 

第二乐章是一个赞美诗般的慢板乐章，具有非常宁静的气质和深厚的表情内涵。这一乐章为三段体曲式，第一段旋律由弦乐加弱音器奏出，朦胧、纤弱，但却具有宗教般的崇高。 

紧接着是钢琴独奏的第二主题，像从高处洒落下来，显得非常优美和恬静。

再现是前面第一主题的变奏，最后出现了一个小的连接过渡，很巧妙地无间断地引导出第三乐章。

第三乐章是一首充满民俗风情回旋奏鸣曲乐章，一开始就由钢琴独奏出主题。钢琴独奏一遍以后，乐队全奏同一主题，具有威武雄壮和凯旋般胜利的气概。

（重点欣赏第一乐章）  

第一乐章： 

第二乐章： 

第三乐章： 

门德尔松《e小调小提琴协奏曲》

在当今世界乐坛上经常上演的协奏曲中，门德尔松的《e小调小提琴协奏曲》占有非常重要的地位，它优美的旋律、完美的结构，以及为小提琴演奏者提供的充分施展技艺的空间，使这部作品深得广大听众和演奏家的喜爱，是普及率最高的小提琴协奏曲之一。

门德尔松在这部作品中对协奏曲这一体裁的具有历史意义的创造性贡献，从莫扎特以来，协奏曲已经形成一套古典主义的范式，而门德尔松却大胆摆脱传统的影响，在协奏曲中注入了许多新的成分，对后来的19世纪协奏曲创作产生了重要影响。

小提琴协奏曲为传统的三乐章形式，三个乐章不间断地连续演奏，这既是门德尔松的对套曲结构的一种变化，也是19世纪的一种普遍革新趋势。

门德尔松的小提琴协奏曲的创新在于，它真正地第一次取消了双呈示部，乐曲一开始，小提琴独奏即刻进入，奏出呈示部主部主题：

这是一段极为舒展的优美旋律，骨干建立在e小三和弦各音上，在小提琴E弦的明亮音区上奏出。反复一遍以后，由小提琴的几个华彩段为连接，引导出乐队演奏的呈示部主部主题。

连接部写的很新颖，由乐队和独奏呼应对唱，乐队奏上句，独奏奏下句。这段旋律的基本骨干仍然是e小三和弦的分解，与主部主题既有内在联系，但又有不一样的表情气质。

副部主题在平行大调上出现，非常温暖柔和，与前面的主题形成对比：

华彩段的处理也是这一协奏曲的精华。通常在乐章临近结束时，出现一段表现演奏者技巧的华彩段，把全曲引入高潮，最后结束全曲。但门德尔松在这里的处理却不同常规，他的华彩段放在展开部结束处，在一段精彩的华彩演奏之后，在小提琴轻巧的分解和弦背景下，再现部和小提琴的伴奏很自然地融为一体。

在第一和第二乐章之间保持不间断。 第二乐章中段门德尔松似乎想回顾巴洛克协奏曲乐队齐奏与独奏的对比效果，整个这一部分都是建立在这样一种对比基础上。

第二乐章与第三乐章门德尔松仍然是想处理成不间断的，为了使两个乐章更有机连贯，又在第三乐章开始加入了具有连接意义的引入段落，这个段落很自然地引导出第三乐章的快板速度： 

这是一段活跃的具有谐谑风格的主题，在木管的衬托下，更是生动灵巧，门德尔松写作这种段落最是驾轻就熟、得心应手。与这一谐谑风格对比的是第二主题，这是一个庄重有力的主题，整个第三乐章就是在这两个主题交替对比中，最后以热烈的气氛结束。

（重点欣赏第一、第三乐章）  

第一乐章： 

第二乐章： 

第三乐章： 

李斯特《第一钢琴协奏曲》

 这首协奏曲于40年代初开始写作，完成于1849年，1853李斯特又进行了修改，1855年李斯特组织了一次柏辽兹音乐节，在魏玛公爵的宫廷里，他本人担任独奏，柏辽兹指挥乐队。这部作品由四个部分构成，其中第二、三、四部分是不中断连续演奏的。这四个部分既有传统四个乐章的影子，但又不像四个独立乐章，因为它的每一部分的曲式结构都不够典型。

协奏曲的第一部分由弦乐有力地奏出下面的主题，这是全曲的一个很核心的主题，显得气氛严峻而凝重： 

紧接着在钢琴上爆发出一段气势恢弘的华彩段。值得注意，这一部分的基本结构是建立在乐队演奏与钢琴的华彩交替对比基础上。在此之后，基本主题一共出现了六次，

第二部分是一段安静的慢板，这与通常的第二乐章相似，也可以视为奏鸣曲式的副部主题。这段主题先由乐队奏出，钢琴独奏接着非常优美地完整奏出这一段旋律：

这段旋律在整个乐曲中也非常重要，李斯特抓住了这段旋律的前后两半，分别予以变形处理。

第三部分可以分成两个片段，前一个片段可以被认为是一个插部，这是一个具有谐谑曲风格的新主题片段，与奏鸣曲套曲的第三乐章性质接近；后一片段具有展开性质，使用了前面的一些主题材料进行展开。

第四部分既可以视为套曲的终曲乐章，也可以视为奏鸣曲式的再现部。在这一部分中还可以听到前面出现过的旋律。音乐最后在钢琴与乐队急风暴雨般的快速进行中结束。

（重点欣赏第一乐章）  

第一部分： 

第二部分： 

第三部分： 

第四部分： 

思考与提问：

1、能说出19世纪最著名的几部钢琴协奏曲和小提琴协奏曲吗？

2、什么叫双呈示部？什么叫华彩段？

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