西方音乐体裁与名作赏析（上）

主讲教师：中央音乐学院音乐学系  姚亚平 教 授

第一讲  绪论

开始的告诫：

初步学习音乐的最好方式无疑是首先感性地接触大量不同样式的音乐作品。有许多人轻视听音乐，只是注重理论的学习，其结果是严重缺乏音乐审美和感性体验的修养，造成对音乐的认识和理解的局限。 

本课的途径：

系统的音乐欣赏课的教学可以从两条线路出发，一条是沿着历史的轨迹，随着音乐历史发展的线索来了解音乐；另一条线路是从体裁角度，从不同类别的具体音乐现象入手。当然这两种方式只是各有侧重，并不截然分开。本课中音乐欣赏的途径是从体裁入门，从对体裁的认识和了解中来欣赏音乐。

以下从几个方面对本课所涉及问题进行扼要介绍。

一、体裁与体裁的各种形式

何谓“体裁”？一般而言，体裁可以理解成是各种不同的音乐的分类，交响曲、幻想曲、歌剧等等是不同的音乐作品类别。 

从最高层次上进行音乐分类，可以划分出声乐和器乐两大类。

1、在声乐类别中之可以再分出以下常见的体裁：

大型体裁：歌剧、清唱剧、康塔塔、弥撒曲、安魂曲等；

小型体裁：歌曲，包括民歌、宗教歌曲、讽刺歌曲、革命歌曲、艺术歌曲、流行歌曲等等。 

2、在器乐中可以划分出以下常见体裁：

大型器乐。主要有交响曲、交响诗、交响序曲、交响组曲、交响音画等等；

奏鸣曲、协奏曲、室内乐。

小型的器乐体裁：赋格曲、变奏曲、回旋曲、夜曲、托卡塔、谐谑曲、即兴曲、狂想曲等等。 

二、音乐欣赏的相关知识

1、声乐的各个声部

根据人的嗓音条件依据音域和音色可以分为女高音、女中音和女低音，以及男高音、男中音和男低音。

上面这些声部可以独唱，也可以有很多不同的组合，组成重唱合唱的不同类型。如二重唱、三重唱、四重唱等等。

重唱可以是一种音色的，如男声重唱、女声重唱，也可以是男女声混合重唱。

合唱是由多个声部混合而成。合唱分为男声合唱、女声合唱，以及混声合唱。

2、器乐的各个声部

管弦乐队一般分为弦乐组、木管乐器组、铜管乐器组和打击乐组。

弦乐组常常分成四个声部，由小提琴、中提琴、大提琴和低音提琴组成。

木管乐器组通常也是分为四个声部，由长笛、双簧管、单簧管和大管担任，每一件乐器各两支，即所谓的双管编制。

铜管乐器组常用的乐器是小号、圆号和长号。

打击乐，在管弦乐队中打击乐也是一个非常重要的部分，它是通过敲击发出不同的声响来渲染气氛的。西洋管弦乐队中的打击乐类型很多，从制作材料上有金属的、木质的和革制的；从发音来看，有固定音高的与没有固定音高的。

3、常见的各种曲式

曲式即音乐作品的结构样式。音乐总是在特定的曲式中陈述的，常见的曲式有如下一些：

乐段，这是完整音乐陈述的最小单位，相当于文字语言陈述中以句号作为一个完整单位一样。

二部曲式，由两个乐段构成，形成AB结构。

三部曲式，这是在音乐中最常见的曲式，它形成一种ABA的结构样式。

变奏曲式，这是一种非常古老，但有持久生命力的音乐形式，它的基本原理是首先陈述一段主题，然后围绕着这一主题进行各种各样的装饰性变化。

回旋曲式，回旋曲式的基本结构为ABACADA………。这种曲式的特点是，有一个不变的主要主题A，被称为叠部，在叠部间不断出现对比性的插部（BCD等）与之对比。

奏鸣曲式，这是最复杂的一种曲式，总的框架仍然是三部性，但由于其内部的复杂性，常常可以表现一些内涵比较深刻内容。 

三、西方音乐历史发展简况

以下只是粗略地捋出一条线索，供读者们在音乐欣赏时有一种历史的对照。

古希腊古罗马时期

西方音乐的历史与西方所有的文化历史一样可以追溯到古代希腊罗马。古希腊罗马也可以认为是西方音乐的摇篮。但是古希腊罗马的音乐我们今天知之甚少，大概的情况是那个时代的音乐很简单，单声部，基本属于一种民间艺术。古希腊罗马音乐最发达的是它的音乐理论，它对历史后来的影响主要体现在理论上。

中世纪

大约从公元5世纪，西方音乐进入中世纪时期，这个时期一直持续到14世纪，这是西方音乐历史中最长的时段。中世纪音乐主要是基督教宗教音乐，世俗的民间音乐不被重视。这个时期广泛传播的音乐是教堂礼拜歌唱的圣咏、赞美诗。中世纪后期，音乐有比较大的发展，12世纪左右，复调产生，记谱法和唱名法出现，音乐开始在教堂之外的世俗环境逐渐得到发展。

文艺复兴时期

15－16世纪这两百年在西方音乐历史上属于文艺复兴时期。文艺复兴时期的音乐主要是声乐复调，尤其是无伴奏的多声部歌唱是这一时期音乐的主要风格样式。文艺复兴是一个声乐的时代，这个时期的音乐风格纯净、朴实，对西方音乐的后来发展影响很大。

巴罗克时期

巴罗克时期大约是从1600到1750年。“巴罗克”有雕琢、装饰的含义，从建筑和美术行业引申到音乐。巴罗克时期最重要的成就之一是歌剧这样一种重要体裁的诞生，与歌剧一起出现的还有清唱剧、康塔塔等这些大型的声乐体裁。巴罗克时期的另一重要变化是器乐的崛起。这一时期器乐的重要体裁有协奏曲、奏鸣曲、组曲等，在巴罗克晚期产生了西方音乐历史上最伟大的一批作曲家，如巴赫、亨德尔、维瓦尔迪等等。

古典主义时期

18世纪下半叶以后西方音乐进入一个成熟时期。古典时期最重要的成果是器乐的交响曲、奏鸣曲、室内乐等。著名的“维也纳古典乐派”是与古典时代音乐紧密联系在一起的乐派，海顿、莫扎特、贝多芬是古典时代最重要的作曲家。

浪漫主义音乐

进入19世纪社会思潮开始变得主观，追求个性，音乐中往往回荡着一种夸张的激情，这就进入了音乐的浪漫主义时代。浪漫主义音乐奉行音乐与音乐之外的事物发生关系，因此所谓的“标题音乐”风行一时，音乐与文学、戏剧、美术，甚至哲学、宗教发生关系。19世纪音乐还有一个特点，这就是西欧之外的所谓“民族乐派”兴起，俄罗斯、捷克、芬兰等地区音乐暂露头角。

20世纪现代音乐

20世纪音乐风向大转，出现反传统动向。现代音乐的重要流派有前期的印象主义、表现主义、新古典主义，以及50年代以后的非常激进的先锋派音乐。总体上来看，西方现代音乐与传统的音乐观念有很大差别，在现代音乐中人们习惯的优美的旋律、协和的和声、稳定的节奏似乎都发生了改变，特别是先锋派音乐，以试验性、探索性为动力，音乐概念发生了根本变化。

四、欣赏音乐中应注意的问题

怎样聆听音乐？这是一个比较难以回答的问题。音乐与文学、戏剧、诗歌、绘画很不相同，它是一种听觉的艺术，并且是一种非概念化理解的艺术。在人的感受中，视觉的和概念的理解事物相对容易一些，或者说人们更加习惯于在一种具象化的对象中来接受事物，由于这个原因人们对音乐常常感到疏远和比较模糊。

美国著名作曲家艾伦·科普兰在谈到怎样欣赏音乐时提到三种聆听音乐的方式，或聆听音乐的三个阶段，即美感阶段、表达阶段和纯音乐阶段。所谓“美感阶段”就是仅仅凭借音乐本身的感染力，无意识地沉浸在“好听”的音乐中。科普兰认为仅仅这种纯感性的聆听虽然在音乐聆听中占有重要地位，但不是全部。

所谓“表达阶段”也即寻求音乐表现内容的阶段。按照科普兰的这种意见，一个音乐欣赏者（特别是初学者）在聆听音乐中也不妨可以发挥自己的想象，尽量去理解音符之外的一些含义。但这种含义绝不是精确的，更不是唯一的，你这样理解并不一定别人也这样理解。

第三种聆听方式是“纯音乐方式”。所谓纯音乐的方式是一种更“内行”的聆听方式，即听者应该主动地去倾听构成音乐的材料和形式，聆听音乐的构成，注意旋律、节奏、和声和曲式，追踪作曲家的思路。

科普兰认为理想的欣赏音乐的方式是既能超脱于音乐，同时又能评品音乐，既有非常好的音乐悟性，也有深厚的音乐知识才能达到对音乐的真正理解。

本教材基本同意科普兰的这一看法，也就此对学习者提出以下学习建议：首先，要尽量多听，所谓“熟能生巧”。其次，除了多听，还要积极的听，所谓积极就是要用心去听，主动地追踪音乐的发展，让自己的情感随着音乐一起流动。最后，还应该注意积累一些音乐方面的知识，使自己成为一个听音乐的“内行”。

思考与提问：

1、什么叫体裁，西方音乐历史上有些什么重要的体裁？

2、西方音乐历史上有哪一些重要的时期，大概的时间是什么时候？

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