合唱指挥（下）

主讲教师：中国音乐学院指挥系  吴灵芬 教 授

《合唱指挥》教学大纲

授课教师：吴灵芬 教授

一、 课程性质与目的 

《合唱指挥与实践》为中央音乐学院现代远程音乐教育学院“音乐教育专业高中起点本科班”、“音乐教育专业专科起点本科班”基础课程。本课程的教学目的与任务是学习合唱指挥完成作品第二次创作的生产过程，把握其中的技术手段。通过对历史上不同民族、不同地域、不同历史阶段的合唱作品音响变化的赏析，感受合唱艺术对社会的深刻影响，培养学生从历史和哲学的观念出发认识历史名作的思维方式，同时通过对指挥技术手段的学习和教学法的学习，促进学生提高对技术与艺术之关系的认识。

二、 教学原则与方法 

（一）教学原则 

1、 从历史的观点出发，了解社会发展对合唱声音变化的影响。

2、 采取欣赏（听）、分析总谱（写作）、演唱（唱）、动手（指挥）四大方法互动的方式认识了解指挥工作的性质。

3、 教学谱例的90％ 使用当前社会较为流行的曲目，直观地讲解我国及世界上合唱名作的指挥工作程序。 

（二）教学方式与考核 

1、本课程以网上电子课件教学讲授为主；

2、配合指定教材的阅读；

3、在整个教学过程中，通过网络积极回答学员提出的学习问题；

4、本课程平均每周由各地认证课室安排1学时的面授辅导，每学期考试前集中安排2学时的面授辅导；

5、考试方式：分组演唱各声部与书面分析；

6、 本课程为2学期，共36周，12学分。讲授32 周，复习4周。 

（三）教学内容与进度

第一学期 

第1周   第一讲  序言

一、概论

二、认识合唱的历史发展：

（一）西方合唱历史发展：

（二）我国合唱历史发展：

三、对合唱的要求

四、学习方法和教学安排  

第2周  第二讲 手势的基本知识

一、绪论

二、身体与手的准备状态

三、面部表情

四、合唱排练前的预备练习

第二讲要点：时刻注意调整自己的指挥状态。因为指挥本身的歌唱状态直接影响合唱队员的演唱质量。

第3周  第三讲  拍子的理论基础

一、拍子的结构

二、击拍的手势练习—软硬击拍

三、击拍的手势练习—虚实击拍

第4周  第四讲 指挥手势 

一、手势幅度的大小

二、体位的变化

第5周  第五讲 基本图示

一、二拍子

二、三拍子

第五讲要点： 1. 两种拍子的刚、柔图示。 2. 用不同的幅度和体位练习划拍子。

第6周  第六讲  复拍子图示：

一、四拍子图示                

二、六拍子图示

三、其他各类复拍子图示

综合复习

第六讲要点：用耳朵听比率节奏声部。

第7周  第七讲 分拍的图示及实践

第8周  第八讲 合拍的图示及实践

一、基础合拍

二、组合合拍

三、各类复拍子的合拍及组合

第八讲掌握要点：确定拍子图示的根据

第9周 期中复习

第10周  第九讲  节奏

一、速率

二、速度

三、重音

第九讲要点：

1、节奏的各要素对训练学生及合唱队的意义；

2、节奏的各要素与作品风格的关系。

第11周  第十讲 起拍

一、起拍的概念

二、虚、实拍点在起拍中的应用

三、幅度大、小在起拍中的应用

第十讲要点：起拍的概念

理解“指挥的工作岗位在起拍”一句话的含义。

第12周  第十一讲 音乐进行中的提示拍与收拍

一、音乐进行中的起拍

二、收拍

第十一讲掌握要点：认识指挥头脑里“提前量”的重要性。

第13周  第十二讲 变速度的提示

一、延长号的提示

二、渐快的提示

三、渐慢的提示

第十二讲掌握要点：起拍在变化速度中的应用

第14周  第十三讲  不完全小节与后半拍的起拍

一、不完全小节的起拍

二、后半拍的起拍

三、切分音

第15周  第十四讲  重音的挥拍技术

一、重音的提示

二、核心词与逻辑重音的提示

第十四讲要点：语音在确定风格中的意义。

第16周    第十五讲  两手分工的技术与实践

第十五讲掌握要点：左手的功能

第17周  第十六讲  研读总谱

第十六讲掌握要点：指挥研读总谱对提高排练效率的决定作用。

第18周  期末复习 

1、体会“手之妙运，源于心之妙思！”的含义

2、从艺术的高度出发，从技术的细节入手，坚持技术为艺术服务的思路。

第二学期

第1周  第一讲：序言——指挥自身修养必须

一、概论：当前的问题

二、关于视谱的教学

第2周  第二讲：注意学生的发声器官卫生

一、注意儿童合唱训练中的年龄特点

二、变声期的嗓音训练

三、初高中学生的声部分配

第3周   第三讲：青少年合唱训练中的声乐练习 

第4周   第四讲：各个声区的特点

一、每个声部的音域

二、根据不同歌曲写作特点，注意音色的特点

第5周   第五讲：合唱训练中的多声部训练

第6周   第六讲：合唱训练中的音阶、音程、变化音训练

第7周   第七讲：排练的技术（一）

一、排练前的工作

二、排练程序的设计

三、作品加工

四、排练过程中指挥手势的应用

第8周   第八讲：排练的技术（二）

关于《飞来的花瓣》

第9周   期中复习

第10周   第九讲  关于＂雪花＂的艺术处理

一、作品介绍

二、听录音

三、结构框架

四、速度层次

五、图式练习

六、结构指挥

七、艺术处理要点

第11周   第十讲   关于《伏尔加船夫曲》的艺术处理

第12周   第十一讲  

一、伴奏合唱

二、圣咏

三、应答歌

四、赞美歌

五、清唱剧

六、圣母悼歌

七、赞主曲

八、圣母赞美曲

九、圣歌

十、颂歌

十一、经文歌

十二、弥撒曲

十三、受难曲

十四、安魂曲

十五、神剧

十六、艺术歌曲

第13周   第十二讲

十七、牧歌

十八、短歌

十九、英国式无伴奏合唱曲

二十、狩猎歌

二十一、卡农轮唱曲

二十二、幽默轮唱曲

二十三、叙事曲

二十四、朗诵调

二十五、抒情调

二十六、浪漫歌

二十七、短曲或小歌

二十八、歌剧

二十九、小歌剧，轻歌剧

三十、喜歌剧

三十一、叙事歌剧

三十二、乐剧

三十三、民歌

第14周   第十三讲

一、队形的安排帮助合唱队获取最佳音响

二、合唱团座位排列种种

第15周  第十四讲  乐队指挥的基本知识（一）

一、对指挥的要求

二、关于指挥棒

三、关于指挥用的谱架

四、了解乐器

第16周   第十五讲  乐队知识之二

一、历史上管弦乐队的建制

1、巴洛克时期的乐队

2、古典音乐时期的乐队

3、十九世纪乐队

4、二十世纪的乐队

二、室内乐团的建制

1、巴洛克时期：

2、钢琴三重奏：

3、木管重奏 

4、弦乐重奏 

三、各类乐器及通用标记对照表

第17周   第十六讲  乐队指挥基础知识之三——中国民族乐器

一、中国民族乐队

二、乐队指挥基础知识之四——乐器演奏法的一般知识

第18周   期末复习

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