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合唱指挥（下）
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主讲教师：中国音乐学院指挥系 吴灵芬 教 授 |
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第七讲 排练的技术（一）
第一节 排练前的工作
排练之前，指挥必须作好准备工作，写出对作品的研究笔记。例如：“灯碗碗开花在窗台”，这是一首女声合唱，必须有下列的准备记录：
1.关于山西的风土人情
，人们的衣着习惯，方言土语，熟悉几个代表性的山西民歌，象：《人说山西好风光》、《歌剧“刘胡兰”中的插曲》等；山西的历史变故，历史人物等；这些都与你对作品的理解与处理有关。
2.对于这部作品的分析
，主要主题形象，主题材料重复使用的手法，整部作品的大结构与主题素材的使用手法等。这样我们就可以较快地将作品的基本要求记住。
为了记忆方便，我们可以将此作品划成A 、B两大块。 A分两部分，第一部分包括了前奏与主题。
演奏：
第二部分反复了前奏的音乐和第一部分的主题形象，但在起唱后，使用了卡农的手法，即：4＋4＋4＋4＋（1）；这两部分实际上是一个主题的变化重复。
演奏： B段不用这样的重复手法，而是用速度对比显示了a，b，a的特点。 a段用八小节作为b的引子，
然后b以较慢的速度在f徵调式上唱出，
B部分的a又出现的时候，意味着歌曲的结束，与前面不同的是，它的第二个4小节重复一次，以便结束全曲。用这种类比的方法将每个作品划出逻辑结构，是帮助大家掌握作品的很好的办法 ，这样我们的手势才有生命力。
演奏：
3.
将作品力度发展的层次、每个部分的速度及转换定位，做到心中有数，记住各声部的最高、最低音区，以便在必要的时候提醒并帮助合唱队员演唱这些有困难的部分。
4.演唱练习：必须将每个声部唱会，背熟
。记住各个声部在发声、吐字等方面的特别要求，塑造艺术形象。
a)速度要求的手势分两种，一是合拍；二是慢速时合中有分的半合拍。
b)如果结构是四小节一句，只在第一个小节画大图示，后面三个小节只用小图示。 c)重点的吐字处，也要有一定的预示。
第二节 排练程序的设计
1．听录音（或听钢琴演奏） ，熟悉节奏、速度等。 2．带领合唱队视谱（读唱名，首调、固定调皆可），从头至尾通读，尽量不打断。 3．用一个固定音节代替唱名，分声部读谱；注意切忌教师用钢琴同声部弹奏；同时必须注意倾听合唱队的声音（母音的音色）是否统一。 4．双声部合唱——用“Lu”，“Hm”，“li”等演唱。 5．慢速度加歌词。
第三节 作品加工
1．按照结构将速度、力度进行细致加工。如： 小节。 2．欣赏优秀的独唱演员的表演，学习演唱该作品的的表演气质。 3．分析有特色的地区方言，例如几个需要“儿”化的词：“俺村儿”，“出门儿”，“把腿儿摔坏”等；可以增加地方特色，也使演唱变得饶有风趣。 4．试着加些表演动作（在不妨碍演唱的情况下），帮助合唱队员理解作品，提高作品的表演质量。 5．分成三人小组重唱表演，互相评比 ，熟悉作品。
第四节 排练过程中指挥手势的应用
1．从以上过程可以看出，指挥的手势并不是万用的机器，在整个过程中指挥必须依据不同的目的，适时地找出必须解决的问题，拿出有效的解决办法 。例如在排练前期，指挥需要准确地将速度及节奏用对位的方式带领合唱队员熟悉乐谱。在中期要用你的形体动作帮助大家感受歌曲的风格要求。最后还要准确地用手点出特定的重音与方言字等。 2．在整个排练过程中，指挥应当感觉到什么时候合唱队员最需要你的帮助，也非常熟悉队员的困难 。手势也必须与脸部表情、歌唱气质完全一致，才能真正称之为指挥。 3．排练结束后，演出时有时需要一些带表演性质的手势，但主要还是把握合唱队的问题，在舞台上适时地控制全局 ，完成对作品的诠释。
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