合唱指挥（下）

主讲教师：中国音乐学院指挥系  吴灵芬 教 授

第十二讲 

十七、牧歌（意文为Madrigale） 

牧歌是十四世纪初发现于意大利北部的一种以爱情为题材，配以自然之节奏的抒情歌曲。与叙事歌（Ballade），轮回曲（Rondo）相似。  第一首牧歌作品为公元1313年，由Francesco da Barberino所作之“Documenti d’ Amore”。十四世纪中叶时，其歌词都固定由诗作成。公元1328至1332年代只有二声部的牧歌，以后才慢慢发展为三声部。这时期的高音部分旋律非常优美，但节奏无甚变化。十六世纪的牧歌在P.Verdelot以及J.Arcadelt之作品中，都可以看出是使用规规矩矩的四声部作曲，而且都是单音音乐。以后Wilaert、Gesualdo、Monteverdi等人，才使用半音阶及复音对位法作曲，使牧歌之创作达到最高丰。后来di Lasso、.B.Donati都使用五声部作曲。至西元1588年，牧歌才开始传入英国。十九世纪在德国成立牧歌学会。至今，牧歌的作品在合唱曲中仍占重要的地位。

请欣赏：  法国牧歌《我有一个好丈夫》 

十八、短歌（德文为Kanzone，意文为Canzone，法文为Chonson）

短歌已有恋歌之称，是艺术歌曲中的一种形式，故德文亦称为Lied，法文称Chanson，这种乐曲之曲式虽短，但，有时也有前奏、间奏、后奏，是一种轻巧且富有情感的歌曲。

十六世纪后改为乐器演奏曲， 有些加在奏鸣曲、序曲、大协奏曲之前的短曲，也称为“短歌”。

十九、英国式无伴奏合唱曲（Glee） 

至少有三声部，且由男声合唱，在英国极为盛行。

第一首作品是在Catch that Catch中发现的，它比幽默轮唱曲（Catch）简单的多。公元1785 — 1857年中，在伦敦有一种合唱俱乐部之成立，专在小店或在咖啡馆里流动表演，以维持这种小组合唱之存在。今日美国大学生之合唱团均喜用Glee以称之。最有名的Glee作曲家是Samuel Webbe（1740 — 1816）曾经作了三百首嬉游歌，并得了二十七个奖章。

二十、狩猎歌（Caccia）

狩猎歌起源于十四世纪意大利的佛罗伦萨。狩猎歌是一种作曲形式，其歌词与打猎内容有关，是比较活泼的作品。此外，狩猎歌也有用轮唱曲式作曲的。乐曲的开始通常相当于四个全音符长的古代长音符。而结尾音则多用装饰音结束。乐曲中间也有时用装饰演奏与英国式的幽默轮唱曲相似。

二十一、卡农轮唱曲（英文为Canon，德文为Kanon）

卡农起源于十三世纪英国文艺复兴时期，是先后唱同一曲调复音歌曲。后来，荷兰人加以变化，改成多种卡农形式。卡农有二部、三部、四部以致多声部者，其唱法是以第一声部先唱两拍或几拍，正在继续演唱时，第二声部以相同的曲调开始加入，其歌词、 音节与第一声部完全相同。领唱唱出来的第一声部称为导句（Dux、Ant-ecedent）。模仿唱出来的乐句称为伴乐句（Comes、Consequent）。

二十二、幽默轮唱曲（Catch）

幽默轮唱曲是十七世纪在英国所新创作的一种三声部或多声部而由男声歌唱的轮唱曲。但，到十八世纪时，由英国的愉歌（Glee）所代替。最有名的幽默轮唱歌曲是西元1652年由Hilton所搜集的Catch  hat Catch  Can。有名的作曲家有：W.Byrd、 B.Cooke、 R.Dering 、Th.Ford

W.Lwes以及Purcell、Webbe等人。西元1761年至1930年，英国伦敦曾成立协会，以奖励Catch作曲家，并推广Catch作品。

二十三、叙事曲（Ballade） 

Ballade是由Ballo和Tanx而来的，原是舞曲的意思，盛行于十五世纪。十八世纪后，J.Ph Kirnberger作了32小段的舞曲故事，配上八至十二小节的旋律。十九世纪最主要的叙事歌作曲家是C.Loewe。在合唱曲中最有名的叙事歌是：H.Wolf作曲的Feuerreiter。叙事歌也有用钢琴表现的，如：肖邦、布拉姆斯等，均曾写作伟大的钢琴叙事歌之作品。

二十四、朗诵调（意文为Recitativo，拉丁文为Recitave，德文为Rezitativ）

朗诵调是一种速度与节奏均较自由的歌曲。朗诵 又可分为无伴奏的单纯自由朗诵调，意文为Recitativo  secco。另一种是速度、节奏均有一定规则进行的朗诵调，意文称为Recitativo misurato。

自公元1700年起，朗诵调就有调性及节奏之规定。用说话的形式作曲，由古钢琴（Cembalo Akkord）和声伴奏，并在最低音用大提琴及低音大提琴伴奏。

在教会音乐中常使用朗诵调，如巴哈最有名的马太受难曲，即有用管弦乐伴奏的朗诵调出现。瓦格纳的乐剧亦使用朗诵调。理查史特劳斯之朗诵调，大都在乐曲结束时使用。

二十五、抒情调（德文为Arie，意文为Aria，法文为Air）

抒情调独唱曲是歌剧或神剧中之主要独唱曲。在神剧或巴洛克时代的歌剧中，常在朗诵调后引进抒情调之独唱曲。本来是一种固定的三声部形式，后来演唱为戏剧性且悲伤之独唱曲。如：贝多芬歌剧中就有抒情调Leonore。巴洛克时代之抒情调，都是A B A之三段歌曲形式。而反复后之A段调性之无度或三度处出现。在浪漫派歌剧中，也有很多著名之抒情调作品。巴哈约翰受难曲之抒情调。

二十六、浪漫歌（法文为Romance，意文为Romanza，德文为Romanze）

浪漫歌又称恋歌，是一种无固定形式的抒情短歌，与叙事歌（Ballade）相似，十九世纪时盛行于法、俄。此种短歌非常富有感情，贝多芬在其作品四十及五十中，都有行板的浪漫曲，用小提琴与管弦乐奏出。莫扎特的歌剧“后宫诱逃”之第十八段就是有名的浪漫曲。

二十七、短曲或小歌（德文为Kavatine，意文为Cavatina，法文为Cavatine）

短曲是十八世纪在歌剧与神剧中所担任的抒情独唱曲，并由乐器伴奏。此种抒情小歌都是简单而短的，歌词也常反复，以后才演变为独唱曲。韦伯（Weber）最喜欢作此种小歌曲，如：《自由射手》歌剧中的一段：十九世纪以后，这种小歌也渐渐变成单独为乐器演奏而作曲。入贝多芬弦乐四重奏作品一百三十号即为一例。

二十八、歌剧（德文为Oper，意文为Opera） 

歌剧是一种以歌乐为主，加上舞蹈、布景、灯光等组合之综合艺术，十六世纪起源于意大利。公元1594年已有第一部歌剧Dafne之演出，剧本是由Rinuccine所写，音乐则由Peri  Jacopo（1561—1633）作曲，但，均已失传。直至公元1607年，蒙特威尔第所作的歌剧《ORFEO》，才在音乐史上被记载为第一部歌剧。十七世纪的歌剧多注重音乐的歌唱，朗诵调也都是如说话一样的待过去。歌剧中的首席女主角称为Prima Buffa。

公元1645年，意大利的拿波利学派歌剧传入巴黎，公元1663年传入维也纳，然后再传到德国、英国以及整个欧洲。天才作曲家莫扎特曾作了歌剧：后宫诱逃、费加罗婚礼、唐璜及魔笛等。贝多芬也作了有名的歌剧费黛里奥。而韦伯的自由射手则成为当时歌剧的新时代。瓦格纳继葛鲁克之后成为最伟大的音乐剧作曲家。法国的比才，受了瓦格纳的影响也写作了著名的歌剧卡门。十九世纪意大利的故居代表人物有白利尼（1Bellin 1801—1835）、董尼才第（Donizetti 1797—1848）、罗西尼（Rossini 1792—1924）、威尔第（Verdi 1813—1901）、普契尼（Puccini 1858—1924）、马斯卡尼（Mascagni 1863—1945）以及雷昂卡发洛（Leoncavallo 1858—1919）。现代意大利作曲家中，使用十二音作曲法写作歌剧的代表是：Dallapiccolas的Der Gefangene。在德国继瓦格纳之后有费兹纳（H.Pfizner 1869—1949）。而理查.史特劳斯（R.Strauss 1864—1949）的歌剧莎乐美（Salome）、艾雷克塔（Elektra）以及玫瑰骑士（Der Rosenkabalier）等，也将二十世纪初的歌剧向前推进一步。

请欣赏：“阿依达”进行曲（威尔第） 

二十九、小歌剧，轻歌剧（意文为Operetto，英文为Operett，德文为Operetteo）

十六世纪意大利上演戏剧的幕与幕之间，常常加入滑稽的其余节目，深受意大利人的欢迎，而渐渐的发展成为喜剧歌剧。到了罗西尼（Rossini 1792—1868）以后，喜歌剧渐渐进入一个新阶段，因其有滑稽娱乐的主题，所以被称为小歌剧，英美两国则称为轻歌剧（Light Opera）。十九世纪是小歌剧登峰造极的时代，在欧洲各国，小歌剧的地位渐渐提高。如：奥芬巴赫（Offenbach）的《天堂与地球》、沙利文（Sullivan）的《海盗》、约翰.史特劳斯（J.Strauss）的《蝙蝠》、《吉普赛男爵》，以及雷哈（Lehar）的《风流寡妇》等，都是有名的小歌剧。

三十、喜歌剧（法文为Opera Comique，意文为Opera Buffa，德文为Singspiel）

喜歌剧顾名思义是：在歌剧里面再加上戏剧的成分，在喜歌剧中，咏叹调很少被采用，而由道白与表演代之。与大歌剧的严肃题材和严格形式正好相反，喜歌剧多采用显示民间生活的题材或是民间歌曲，而强调了歌剧的地方性和民族性。简单的说，其戏剧的内容是戏剧的，而在歌唱中时时 道白。有时候，悲剧题材也应用在喜歌剧的形式中，这种情形虽然以悲剧故事为结束，我们仍要称它为喜歌剧。如：莫扎特的《费加罗婚礼》、《唐·乔望尼》（Don Giovanni）、《魔笛》，罗西尼的《塞尔维亚理发师》等。

三十一、叙事歌剧（Ballad Opera）

这是一种十八世纪盛行于英国的趣剧，形式上颇似轻歌剧，惟所唱歌曲是采用著名的民谣或流行歌曲，并非创作。他的内容是在讽刺当时的意大利式歌剧。十七、十八世纪时，意大利式的歌剧，在英国乐坛占着极大的势力，然而由于它的内容太过严肃，大都是英雄好汉的颂扬和描述，伦敦观众对之早已生厌烦之感。直到叙事歌剧出现，以其生动的民族风格代替夸大的英雄注意，使人二幕为之一新，而引起了人们广大的兴趣。《乞丐歌剧》（Beggers Opera）——是第一部叙事歌剧，于西元1827年在伦敦首演，由于它的幽默和讽刺，极受一般观众的喜爱，一连演出了六十三场之多。这部歌剧，不但是开拓了叙事歌剧的先锋，在西元1728—1735年间，更掀起了所谓“叙事歌剧热潮”。这七年之间，意大利式歌剧在英国境内遭到了空前的打击，连执意大利式歌剧牛耳的亨德尔和鲍农契尼也挡不住这个汹涌的潮流，一直到西元1735年才逐渐平复。

三十二、乐剧（Musikdrama） 

乐剧本来是由Theodor  Mundt 创始的，后来瓦格纳（R.Wagner 1813—1883）以一崇高的理想及坚强的信念改革了歌剧中音乐与戏剧不自然的结合，即：不偏重音乐也不使音乐成为戏剧的附属品。瓦格纳致力于剧、诗、舞台、音乐、舞蹈等艺术的调和，创立了所谓综合艺术“乐剧”，他的主张均能具体的表现在其作品中，虽未能行之后世，但他所听到创造的乐剧之崇高伟大，却是人们所公认的。他的大乐句“指环”，可说是其它作品之最高峰。其后继者，理查.史特劳斯也写有《沙乐美》、《玫瑰骑士》等优秀的乐剧。

乐剧与歌剧最大的不同是：

（1） 歌剧中华丽的序曲，在乐剧中代之以交响诗式的前奏曲，它偏重内容的暗示，每幕之前使用前奏曲，将听众引入戏剧的情节中，而且乐剧的序曲都是较长的。

（2） 瓦格纳采用主导动机（Leitmotiv），来代表剧中重要人物、思想、感情或命运。这些短小的动机，常暗示某人或某事的行将登场。例如：在其乐剧“席格夫利德（Siegfried）中，就有所谓剑的主导动机，恋爱的主导动机等。

（3） 在歌剧中，有很多独立的歌调存在，如：卡门中的斗牛之歌。但，瓦格纳乐剧则与此不同，其作品中没有咏叹调或宣序调之分。他的歌和管弦乐，均与构成歌剧的重要因素，因此，从开幕到剧中，音乐始终随着剧情的变化前进，即所谓的无限音乐。

（4） 乐剧的内容较为深沉，很少像歌剧中有轻快之演出，每一乐剧之演出实践也较普通歌剧长。如：《指环》一剧，通常有长达五小时之演出。

（5） 乐剧为德国民族特有之音乐，将诗、歌、舞、剧及色彩、光线等，融为一炉，实为伟大的创作。

三十三、民歌（英文为Folk Song，德文为Volkslied） 

民歌代表一种民族之文化，有民族语言之深邃意义。

民歌有两种定义： 

（1） 不知作曲者而自然产生的歌曲，在民间广为流传并富有地方色彩。这种歌曲旋律优美、歌词通俗，与艺术歌曲正好相反。例如：台湾山地民歌。

（2） 由作曲家依照民间流传的歌词及民间的音乐形式而创作的。例如：美国民谣作曲家佛斯德所作“肯塔基故乡”。

请欣赏：  《肯塔基故乡》（佛斯德） 

          《I got the rythem》  

与民歌完全不同的创作歌曲称为艺术歌曲，是以民歌之旋律创作，成为较有艺术价值的歌曲。到了十九世纪时，舒伯特的歌曲创造了艺术歌曲创作的顶峰。海顿、贝多芬的作品中，还存在着一些民歌的风味，但至瓦格纳的作品时，就完全没有了。民歌是自然而然在人民口中歌唱的歌曲，但久而久之，歌名有时也为人所遗忘。有些遗失歌词，而由后来人再填写新词；有些则遗失部分旋律，而使整个乐曲无法完整的演唱。

民歌的演唱方式可分为独唱、二重唱、齐唱、合唱、朗诵调的唱法及领唱与合唱之对唱等。每一时代、每一地区、每一种职业都有其特殊之自然歌曲。如劳动歌、饮酒歌、情歌、渔歌、摇篮歌、采茶歌、丰收歌…等。

十四至十六世纪的民歌在欧洲极为盛行，尤其在三十年代宗教战争时期，民歌更为可贵，至十九世纪才逐渐走下坡。

我国近几年以民歌为素材改编的合唱作品，有许多成功之作，如瞿希贤老师的“牧歌”、“云飞天不动”、“在那遥远的地方”、“八骏赞”等，都在保留民间风格的基础上发挥了合唱的独特作用，使这些民歌得到在更高的层次上的发展。 

请欣赏：  《八骏赞》 

         《云飞天不动》 

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