合唱指挥（下）

主讲教师：中国音乐学院指挥系  吴灵芬 教 授

第十四讲  乐队指挥的基本知识（一）

一、 

由于艺术表演的品种不同，目前指挥职业大致上分为了乐队指挥、合唱指挥与歌剧指挥。实际上从指挥本人的音乐能力来讲，这几项他都应当掌握，只是因不同工作单位的性质而有所侧重。不论主要从事哪一类，都要求指挥的动作不可违背作品的要求，不可追求哗众取宠的低俗形式。他的动作必须注意反映出音乐作品应有的整体音响效果。从这个角度上说，乐队指挥总的要求与合唱指挥都是一样的。只是由于指挥的对象不同，在完成作品的整个生产过程中，对被指挥者而言，他们需要能理解你的指挥语言，另外对演奏技巧的提示不再是呼吸；吐字；发声位置；共鸣腔体等，而是各种乐器以及他们各自不同的演奏法。；这样就对乐队指挥提出了另外的要求，即他必须熟悉各类乐器的性质；音质；音色；演奏技术；发声源；真正地做到我们一直对指挥要求的条件之一：演奏状态的一致性。

在这里我们需要复习指挥动作的几项要求：

1、简明：与音乐作品一致的准确的手势、体态语言。

2、提示：清晰的提前量，暗示必要的声部进入；特殊效果的出现；演奏法的变化，高潮的安排等。

3、状态：与演奏者的演奏状态一致，良好的指挥气质是保证与被指挥者长期合作的前提。 

二、关于指挥棒 

在指挥过程中人体的所有部位与器官都是表示指挥意图不可少的工具。特别是双手、眼神和面部表情。这三项的有机搭配、协调，从观感上就会提高演奏员的健康心里。大部分的指挥在与乐队合作时，会借助指挥棒这个延长手臂的工具，以便能使人数众多的乐队队员更清晰的看见指挥的要求。

1、在这里我们不妨了解一下指挥发展的历史，据记载，从古埃及和希腊合唱队时期到后来的宗教歌曲时期，歌队的主要歌手不仅担任独唱部分，也以掌声或手部动作指示全体合唱队的速度和表情。15世纪罗马西斯廷教堂的唱诗班（Sistin Choir）指挥把一些总谱卷起来用以打拍子，当时称为“索法”（Solfa）。到十六世纪这种做法就逐渐成为公认的指挥方式了。17世纪出现的“教堂乐师”、“音乐领班”等则开始以木杖或木棍击地以代替“索法”来带领舞剧团及合唱团的演出。演奏员兼指挥的人多以足踏拍子，他们在表现优雅的乐曲时用提琴弓指挥。到了18世纪，管弦乐队首席小提琴边奏乐边指挥。巴赫、亨德尔、格鲁克、海顿等都曾以演奏大风琴或古钢琴来指挥乐队。

2、器乐合奏发展到需要更多的乐器和演奏员参与时，指挥的责任明显加重了。于是他们放弃演奏工作而专门从事指挥，小提琴弓随之变化为指挥棍了。不过直到19世纪初，在兼指挥的作曲家韦伯、斯伯尔、门德尔松等人使用指挥棍后，指挥棍才普遍的在乐队中使用起来。这些作曲家当然对自己创作的音乐有深刻的感悟，故此时指挥的作用已不再停留在打拍子上，而成为一门表演艺术了，指挥棍也变成了一种非常灵敏和善于表达感情的工具，指挥技巧也日趋丰富。

3、现在指挥棍的材料选用质地轻而韧的木头或竹子。棍的前端尖细，后端略粗，周围平滑光洁，为了便于在辉动时握住不滑脱，还可以在棍的后端加上一个更粗大的木套。指挥棍的重心应当在执棍时食指接触之处。为了让演奏员在快速挥动时也能看的清楚，棍子应当用白色或接近白的淡色。指挥棍的长度一般在40厘米左右，也可根据各人的身材、臂长和指挥习惯略长些或略短些，但过长会影响指挥动作的灵便，过短亦会削弱表现力。

4、指挥掌握指挥棍的目的，是利用它作为手的延伸，作为表达音乐“意图”的工具。棍子的不同部位都能表达不同的效果。像提琴弓似的拉，也可像马鞭似的挥舞，变幻无穷。总之，一个指挥者应根据乐曲内容赋予指挥棍以音乐的生命，让感情注入到指挥棍尖，并且使它和身体各部分协调的配合起来。

5、执棍的练习：用右手的拇指、食指和中指轻轻捏住，打四拍子的节拍，手掌放松，好像随时都能将指挥棍抽去一样，再用棍子中部打拍子，然后再试着用拇指和食指两个手指轻捏棍子，以棍子中部打两拍子的节拍。以后再练习各种拍子打法，直至熟练。同样地也要练习“小、大” ，“刚、柔”，“断、连”等不同的手势。

6、有的指挥喜欢不用指挥棍徒手指挥，或者在某些乐曲、某些乐章中徒手指挥，这也有它的好处：肌肉可以放松，使指挥久而不乏，而且动作细腻，灵便准确，使左右手得到均匀的分工。当然徒手指挥有时也不免会显出不足之处，如在强烈而需要大幅度的动作时，在表现快速、轻巧、跳跃的音乐时，借助指挥棍显然就要方便多了。这里要提醒一下：在徒手指挥时，注意动作不要太沉，不要五指撒开，手腕也不要太软，以免拍点不清楚。

三、关于指挥用的谱架 

为了便于翻看总谱和不被指挥动作碰到，指挥的谱架应当比乐队演奏员的谱架大一些、结识一些。它的谱架板仰角也要大的多，并能自由调节。

四、了解乐器        （参考总谱： ）

乐队的总谱是多行谱，根据乐器将它们编织在不同的声部组，分别为：

木管乐器组

铜管乐器组

打击乐组（一），它的品种非常多，各个国家、民族都有其特定的乐器。

打击乐组（二）

键盘乐组：乐队里不常用键盘乐器，有时会用其中的某几种；

竖琴是经常使用的乐器：

弦乐组：

上述的乐器组里，由于构造的原因，它们并不是都用一样的读谱体系。其中必须了解的是： 

1、移位乐器：其实际音高常常比记谱高或低八度，

例如短笛（高八度）

倍大提琴（低八度）

2、移调乐器不同，在同样的记谱条件下，与正常乐器的实际音高相差很大，例如降B调黑管，演奏小字二组的C音与小提琴的音高相差一个大二度。同样的，降B的小号也是如此。在乐队中黑管通常使用的是降B 与A调两种。但圆号大部分用F 调，萨克斯管用降E调，这些都要使用移调的读谱法来认识总谱。

3、总谱中有的乐器是用C谱表记谱，即谱号的中间突起部分位置是中央C的音高，中提琴使用的是中音谱号。大提琴、大管、长号则有时会出现次中音谱号记谱。

4、对于乐器的了解不只是它们的记谱及音高，更重要的是各种乐器的音质、音色、相应的音区和部分的演奏技巧。这就是我们常说的乐器法。 

所以，从这个角度上讲，乐队指挥要掌握的东西就要复杂一下，因此，在欧洲一些国家里，都是将乐队指挥的学习放到研究生的部分里开设，以便使准备学习乐队指挥的学生有一段时间对乐队的集合音响、它们的乐器组合方式及有关读谱的问题进行充分的了解。     

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